El Sueño - Henri Rousseau

El tercer paisaje es El Sueño de Henri Rousseau (de quien hemos hablado en la Gitana Dormida).

Rousseau fue al igual que Van Gogh y Monet, un artista marginado en su época. Tanto así que durante la exposición en la que se presentaba "Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte", de Georges Seurat y "Una noche de carnaval" de Rousseau, el segundo fue objeto de risas y burlas por su estilo aparentemente burdo e infantil, gracias a la intervención de Tolouse-Lautrec pudo Rousseau evitar ser excluido.

Sobre "El Sueño", el mismo Rousseau explica: "La mujer que dormita en el diván sueña con ser transportada a la jungla al escuchar el sonido del instrumento que toca el encantador de serpientes". No puedo dejar de pensar en que Bart cuando se dirige a Francia también sueña con vivir en una hermosa mansión (tal como le indicaba el folleto de intercambio).

La mujer, según se dice, tiene los rasgos de una amante polaca que el pintor tuvo en su juventud.

Es curioso que uno de los motivos recurrentes en las obras del Aduanero, sea el follaje selvático, cuando es conocido que Rousseau nunca visito la jungla, y que mientras pintabas los paisajes se mareaba y tenia que abrir las ventanas para que pasara su vértigo.

Ademas de confundir las especies de plantas, pintando bananas en arboles de su invención. Llegó incluso a utilizar 50 tipos de verdes para representar sus junglas.

El Clip:

Campo de Trigo con Cuervos - Vincent Van Gogh

El segundo paisaje que recorre Bart, es "Campo de Trigo con Cuervos" del pintor Vincent Van Goh, (del que ya habíamos visto uno de sus famosos Autorretratos).

Este cuadro es también conocido con el nombre de Trigal con cuervos, y muchos lo consideran la ultima obra de Van Gogh, realizada poco antes de que este se suicidara. Por lo que es objeto de muchos análisis y estudios sobre su verdadero significado:

- El cielo: los colores negro y azul representarian su tormento, sus problemas mentales (estuvo internado en un psiquiátrico), sus fracazos (antisocial, incapaz de formar una familia, dependiente económicamente de su hermano, incluso le fue mal como predicador evangelista, etc)

- Los Caminos: Hay quienes han sugerido que el cuadro es un reflejo de la incertidumbre de Vincent sobre el derrotero que tomará su vida. Según este punto de vista los tres caminos representarían el pasado, presente y futuro de la vida del artista.

- Los Cuervos: Se les interpreta como su temor al fracaso. Encontré dos website en español, que descifran esta obra: VVgallery y especial multimedia sobre Van Gogh del diario La Vanguardia.

El Campo.

Auvers-sur-Oise localidad a la que se traslada despues de salir del psiquiatrico, es descrita así por el artista ‘[…] de verdad, esto es extraordinariamente bonito, es el campo mismo, característico y pintoresco’, los campos de está fueron un motivo recurrente en sus obras:

"Son vastos trigales debajo de atormentados cielos, y no necesito salirme de mi camino para intentar expresar tristeza y extrema soledad..." Vincent a Theo

Van Gogh es un personaje muy interesante, incluso desde el momento de su nacimiento ocurrido un 30 de marzo de 1853, el mismo día que su hermano, quien llevó el mismo nombre que él y nació muerto un año antes.

Fue un artista marginal que solo logro vender un cuadro durante su vida, a pesar de que realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación. Tubo una relacion muy cercana a su hermano Theo, le escribio más de 700 cartas.

Varias peliculas se hicieron en base a la vida de este artista, entre ellas encontramos:

Si deseas más informacion sobre Van Gogh y el Cine, te recomiendo un articulo de Moisés Bazán de Huerta, lo puedes leer o descargar aqui.

Siendo un alma atormentada, Van Gogh decide poner fin a su vida suicidándose, el 27 de Julio se dispara en medio del campo. agoniza por dos dias, mientras sigue fumando. Muere el 29 de Julio de 1890, a la 1:30 am. En su entierro todos los asistentes trajeron flores amarillas.

Para finalizar el clip de la escena:

David de Miguel Angel

Aun no salimos del capitulo "El Arte de Papá y Mamá". La obra de Homero es presentada en exposición. Cuando se ingresa a la galeria, se puede apreciar este David, hecho de material reciclado (por no decir basura).

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Está escultura es una parodia al David de Miguel Angel.

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Lo interesante de esta referencia es la historia que esta detras de la escultura. Es asi que el marmol con que fue hecho el David, estuvo por años (desde mediados del siglo XV) almacenada en la propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia). Y según los historiadores “estaba lleno de defectos”, hasta el punto que había sido desechado por dos conocidos artistas de la época, Agostino di Duccio y Antonio Rosellino.

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Miguel Angel, recicla este enorme marmol, y lo utiliza para crear su David. Y me parece que esa es justamente la razón, por la que vemos en los Simpsons, un David hecho de partes de metalicas reclicladas.

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Lo que si es curioso, es la mirada desviada que se le da al David en la serie, en el fotograma no se aprecia muy bien, pero un ojo mira arriba y el otro hacia un lado

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En cambio, Miguel Ángel esculpe artificiosamente su mirada llena de ira, carácter terrible, amenazador, pero contenido, en definitiva, una gran carga dramática.

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Este David, representa el momento previo a su enfrentamiento con Goliat. Es por eso la fiereza de su mirada.

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Si quereis saber más sobre la obra, te recomiendo un video en el YouTube.
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El clip del David versión Simpsons.

La Persistencia de la Memoria II

En un post anterior ya se habia hablado de La Persistencia de la Memoria un cuadro de Salvador Dalí. Esta obra tambien es conocida como "Los Relojes Blandos", por la forma de estos, y que viene a representar cómo pasa el tiempo y cómo estamos doblegados a él.

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Para algunos este cuadro contiene una fuerte sensación de Ansiedad de que "algo no está bien. Como ocurre con el árbol, que no es frondoso sino terrorífico, medio mueto, sin hojas y seco. Así, es un paisaje extraño, con una luz mediterránea al fondo mientras que en primer término es todo penumbra".

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En el sueño de Homero, (episodio El Arte de Papá y Mamá) se eliminan algunos elementos del cuadro original, como el autorretrato de Dalí, además que el cuadro no se ve frontalmente sino en lateral superior, (aunque eso solo me parece curioso).

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Lo resaltante en el sueño de Homero es la sensación de ansiedad, al igual que en la obra de Dalí. Homero se siente ansioso por su fracazo como escultor. También es gracioso como los relojes le caen encima a Homero como gotas de lluvias, como diciendole que se "le hizo agua el plan de ser escultor". Aqui la secuencia en video.
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Estudio: Cabeza

Un Estudio puede tambien ser llamado Boceto y es un dibujo previo que se hace de la obra. Picasso durante su Período Negro, (1906 - 1909) se dedicó a la realización de numerosos estudios, por lo general él hacia dibujos de las cabezas y cuerpos por separados, y despues veía como podía encajarlas. Este período es también conocido como Precubismo.

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Cuando Marge y Homero caminan por el Museo de Arte, en el episodio El Arte de Papá y Mamá, ella señala este cuadro como parte del Cubismo.

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Este estudio con evidente influencia africana, tiene algunas características que se repetirán en otros cuadros como puede ser:

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- La amplia frente.

- El peinado a un lado (es el peinado de Picasso por aquellas epocas)

- La nariz recta.

- La forma de la oreja como un ovalo.

- Las lineas rectas y fuertes que dan la apariencia de una mascara.

El Boceto de está cabeza corresponderia a la obra Danza con Velos (1907), aunque tambien le encuentro un gran parecido a Cabeza de Mujer (1907), y en un primer momento lo confundí con un Autorretrato de Picasso y luego con Cabeza de Hombre.

Nota: Volteé horizontalmente algunas imagenes para que se pueda notar los parecidos. :P

Las Señoritas de Avignon

Este cuadro tambien es conocido con el nombre de Las Señoritas de Aviñon (1907), y su importancia radica en que es considerado el primer cuadro cubista de Picasso, tal como se lo explica Marge a Homero. Sin embargo existen teorias que consideran que este cuadro en realidad fue el resultado del despecho y automatismo de Picasso (Si deseas leer más clic aqui! busca el subtitulo "La Verdad sobre el cuadro Las Señoritas de Avignon").

La Obra tiene unas caracteristicas especiales que se deben tener en cuenta como por ejemplo:

- La mitad Izquierda es Roja y La mitad Derecha es Azul.

- La primera mujer de la izquierda parece querer cerrar una cortina roja.

- La cuarta mujer que se encuenta en el lado derecho, parece querer abrir las cortinas.

- La pose de la primera mujer recuerda a los dibujos egipcios.

- Las dos mujeres centrales en realidad, no las miramos de frente, las observaramos de arriba hacia abajo.

- La mujer sentada, nos esta dando la espalda, pero su cabeza esta girada en un angulo imposible.

Cuando Picasso presento este cuadro por primera vez a sus amigos recibio duras criticas :"Burla del arte moderno" dijo Matisse, "cuarta dimensión, horrible revoltijo" expresó Stein, "mejor que se dedique a la caricatura" indicó Fenéon. Encontre una página muy completa dedicada a analizar este cuadro. Clic aqui si deseas leerla. De ahi saque el siguiente fragmento:

"(...) Cuando fui al antiguo Trocadero [el actual Museo del Hombre en París] permanecía en él solo. (...) Estaba contra todo, contra los espíritus desconocidos y amenazadores. Continuaba mirando los fetiches, y lo comprendí: yo también estoy contra todo. Yo también pienso que todo es desconocido, que todo es enemigo. Todo!."

PICASSO.

Eso me recordo la escena, cuando Homero se duerme en el Museo y es atacado por las obras de arte. (Se pueden ver algunos fragmentos de videos en post anteriores) Marge lo despierta y él dice:

"Marge ¿Por qué el arte me desprecia?, jamás le hice nada"

Los Tres Musicos Part II

El Especial de Noche de Brujas IV, nos trae esta versión de Los Tres Musicos del pintor Pablo Picasso.

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Lisa es la protagonista del cuadro. En la imagen de ella se funde El Pierrot (los pantalones y zapatos blancos), El arlequin, (la manga derecha) y el monje (la manga izquierda).

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Lisa encaja bien en el cuadro porque a ella le gusta la musica, toca el saxofón y el cuadro va de eso justamente, de tres musicos, la flauta del pierrot es cambiada ahora por el sax de Lisa.

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El Manifiesto Cubista de Guillaume Apollinaire, (el Pierrot del cuadro original de Picasso) es un documento que el amigo del pintor escribio para intentan explicar lo que significaba el cubismo, ya que cuando comenzó a desarollarse casi nadie lo entendia y la parte que me interesa resaltar es la que dice:

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" La geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio, su medida y sus relaciones, fue en todo tiempo la regla misma de la pintura"

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Aunque a primera vista no parezca, en la serie los Simpsons, aparecen varias referencias a las matematicas, que incluyen obviamente el uso de figuras geometricas, y esto se debe a que tres de los guionistas de la serie, son fisicos matemáticos, asi que para ellos una pintura Cubista debe parecerles muy significativa, no creen?

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Los Tres Musicos Part I

Siguiendo con los cuadros aparecidos en El Arte de Papá y Mamá, tenemos un óleo de Pablo Picasso, llamado Los Tres Musicos, que pertenece al Cubismo.

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Existen dos versiones de este cuadro, la que aparece en los Simpsons es la de 1921, las figuras que aparecen en ambas obras son las de un arlequín que toca la guitarra, flanqueado por un Pierrot que lleva una flauta y tiene un perro bajo sus pies, y un monje que tiene una partitura.
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Los Tres Musicos vendrian a ser: Apollinaire (El Pierrot), Pablo Picasso (El Arlequín) Max Jacop (El Monje), Picasso tenia varios fetiches que gustaba representar en sus obras como por ejemplo: los instrumentos musicales, la triada de objetos o personajes y tambien el representarse a si mismo como Arlequin.

Lo interesante con esto es que en el sueño de Homero tanto como Warhol y Picasso son los que ataquen a Homero, en el caso de Picasso, este le dice: "Hasta la vista Baby!", ambos no quieren reconocer a Homero como un artista al igual que ellos, solo lo ven como alguien que se quiere autodenominar asi, pero en realidad solo lo hace para sacar un provecho económico, nada más! Simpático ¿no?

Ascendente/Descendente I

Brush With Greatness (Pinceles con grandeza), pertenece a la segunda temporada de la serie, en la primera parte del capítulo Homero lleva a la familia al parque acuático Mt. Splashmore, mientras Bart y Lisa hacen cola para ingresar al tobogan, se abre la toma y se observa la cola de personas haciendo referencia exacta a una litografía de M.C. Escher llamada Ascending and Descending (Ascendiendo y Descendiendo).
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Para la creación de esta imagen Escher se baso en "La escalera de Penrose". Roger Penrose, es un matemático ingles que envio a Escher el diagrama de una escalera en donde se asciende y desciende al mismo tiempo. Escher, que fue un apasionado de los opuestos diagramo esta idea en dos litografías, Ascending and Descendig y Cascada, e hizo refencias al concepto de subir y bajar en la misma escalera como en el cuadro de Relatividad.

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Muchos de nosotros nos sentimos exasperados si formamos colas (en el banco, discotecas, cine, etc) y a veces nos sentimos tan abrumados sintiendo que siempre hacemos colas, que la vida se nos va haciendo colas, bueno a Bart y a Lisa les molesto tener que esperar en una cola y usando una treta de "buscar a mamá" se abrieron paso entre la gente, quizas deberiamos tomar eso como una metafora para avanzar con audacia y no seguir en un circulo vicioso, de siempre estar "detras de" o "esperando que", a veces la vida puede ser como una insufrible escalera de Penrose ¿no?.

Relatividad

En el capitulo Homero El Grande de la sexta temporada; encontramos en uno uno de los clasicos Gags del sofa, una entrada utilizando una ilusión optica muy conocida de M. C. Escher.

M.C. Escher fue un artista gráfico de origen holandes, popular entre los matemáticos por su prodigioso tratamiento de la geometría y de la perspectiva.

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Escher se distinguió por su carácter dualista, un rasgo que se reflejó en su constante creación de mundos contrapuestos a la realidad:

En este detalle observamos en un mismo tramo de escalera a dos personas, colocadas en el mismo sentido de marcha, una sube y la otra baja.

En la captura de los Simpsons, vemos a Lisa subiendo las escaleras y Bart bajandolas, pero al igual que en la obra de Escher, los dos se encuentran en la misma escalera. Pero contrario a sus caracteres es Bart quien baja en calma y Lisa la que sube corriendo.

Debemos resaltar tambien que las escaleras contradictorias forman un triángulo, que representa la armonía, la proporción y la racionalidad. En el dibujo de Escher la punta del triangulo apunta hacia abajo.

Y en los Simpson aunque a primera vista no aparezca, rotando la imagen encontramos un triangulo con la apunta hacia arriba.

Y como bonus extra por la demora en publicar el post, dejo la secuencia del sofá.