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domingo, 28 de febrero de 2010

Puente Japonés - Claude Monet

En el capitulo Intercambio Cultural, perteneciente a la primera temporada de la serie, Bart realiza un viaje a Francia, como parte un intercambio estudiantil. Al llegar a Francia Bart es recogido en el aeropuerto por Huguolin, y ambos montados en una moto se dirigen hacia a la Chateau Maison, donde Bart permanecerá durante su estadía.


En el camino pasan por varios cuadros que representan el paisaje francés, el primero cuadro representa el “Puente Japonés” del pintor impresionista Claude-Oscar Monet.


El Impresionismo - del que ya hemos hablado antes en dos post sobre Joseph Turner- trata de reproducir las "impresiones" de colorido e iluminación percibidas de la naturaleza, al aire libre.




Cuando Monet tenía 43 años, en abril de 1883 compra una casa con jardín en Giverny - una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, convertido hoy en centro turístico y lugar de peregrinación para jóvenes artistas.

Ya instalado en Giverny "se consagró a diseñar con extremada pasión el jardín, que se convertiría en su fuente permanente de inspiración durante las últimas décadas de su vida", incluso solicitó permiso para desviar un afluente del río Epte para poder crear su estanque de nenúfares

Tanto la vegetación de los márgenes del agua como las plantas flotantes "fueron cuidadosamente elegidas por Monet en tonalidades frías y matizadas".

Monet, fue un gran amante de la cultura y arte japonés. y mandó construir en 1893 un Puente japonés, sobre el estanque de nenúfares, y del que al poco se enredó una tupida planta de glicinias.

El Puente Japonés, llego a ser una de sus fuentes de inspiración predilectas, siendo plasmando en diferentes versiones - durante cuarenta años, periodo en que Monet se fue quedando ciego -alguna de estas variantes han recibido nombres como "Estanque de nenúfares" (el nenúfar es una planta acuática) y "Estanque de Ninfas" en una clara equivocación al interpretar la palabra "nenúfar". O también llamada "Lago de Lily Pond".


Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, recordó que cuando el maestro murió en en diciembre de 1926, "su pintura ya había pasado de moda". Monet llegó a ser calificado en el período de entreguerras como "un artista blando e incluso kitsch" (osea de mal gusto).


El redescubrimiento de Monet no se produce hasta mediados del siglo XX, cuando los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto americano comenzaron a contemplar sus obras con una nueva mirada. La materialidad de su pintura, su técnica “all-over”, sus pinceladas sueltas y sus formas desdibujadas fueron una auténtica revelación tanto para la joven generación de abstractos americanos como para los seguidores de los informalismos europeos.


Clip de Bart cruzando el Puente Japonés:

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sábado, 27 de febrero de 2010

Marilyn - Andy Warhol

En el capitulo,Una proposición un poco indecorosa”, (13 temporada) Artie ziff - pretendiente de Marge en la adolescencia - se encuentra en su oficina rodeado de obras de arte de los más variados estilos y todos con un tema en común: Marge Simpson.

El cuadro más fácilmente reconocible es uno de los tantos “Marilyn” obra de Andy Warhol. Como el framegrabs no permite apreciarlo bien, me tome la libertad de re-dibujarlo:

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.

Cuando Marilyn Monroe se suicida en agosto de 1962, con una sobredosis de barbitúricos, Warhol comienza la producción de una serie de serigrafías utilizando como base una sola fotografía. La fotografía fue tomada por Gene Korman, para promocionar la película Niágara que era protagonizada por la actriz.

En el blog argentino “Espacio de Trabajo” encontramos un artículo interesante “Cita y apropiación: antecedentes en la historia del arte” en el cual se critica duramente la Marilyn de Warhol: Esta obra refleja dos fenómenos: por una parte, el procedimiento de derivar la obra de arte que empieza a hacerse más frecuente en el arte contemporáneo, y por otro cierta impunidad de los artistas respecto del uso de material bajo copyright”.


Warhol, dedicó muchas obras a Marilyn Monroe, pero no pensando en ella como un sex-symbol, sino formando parte de un ciclo sobre la muerte.


"Diptico de Marilyn" es la primera obra sobre Marilyn, y trata, sobre todo, de expresar el paso de la vida a la muerte con la misma imagen. A la izquierda, Marilyn aparece bella y sensual; a la derecha, la ausencia de color, la presencia del negro y el desvanecimiento de la imagen anuncian su desaparición. (Mundo Historia) Warhol, utiliza la foto de Marilyn en más de cincuenta retratos incluyendo una serie de serigrafías titulada Iconos, en las que utilizó un procedimiento mecánico de aplicación serigráfica sobre tela que permite multiplicar series.

Muchos nuevos artistas se han visto influenciados por esta obra de Warhol en particular, utilizándola como base para recrear sus propias propuestas:



Y algunos otros se han hecho retratar a si mismos siguiendo este estilo, un poquito egocéntricos no?
  • Madonna: Para el lanzamiento de su álbum, Celebration en el 2009, establece e

    l diseño de la portada de este álbum como una oda a las míticas serigrafías del ícono del pop, Andy Warhol. En este contexto, es bien sabido que una de las inspiraciones de Madonna es Marilyn Monroe, a quien también rinde tributo con el corte de cabello, el patrón de moiré y los colores de su pintura.

  • Anna Molinari, diseñadora de la marca de ropa Blumarine, en el desfile Fall 2009 utilizo como escenografía una serie de cuadros inspirados en Warhol, pero con su propia fotografía:

Existen otras dos versiones de este mismo cuadro en diversos capítulos de la serie, y una interpretación libre que se los iremos presentando en futuros post, asi como otros datos interesantes sobre esta obra en particular, por ahora la secuencia con Artie:

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