Art In America

Art in America es una revista norteamericana de Arte, de publicación mensual. Su primera edición data de 1913. La revista abarca las artes visuales de todo el mundo.

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Continuando con el cápitulo, El Arte de Papá y Mamá, vemos a Homero y Marge en la habitación antes de dormir. En la edición que tiene Homero, de Art in America aparece en la portada una obra de Piet Mondrian, llamada "Composición con Rojo, Azul y Amarillo". Sobre Piet Mondrian hablaremos en otro post, porque hay mucho de sus obras en Los Simpsons.
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Lo curioso, es que la obra de Mondrian que fue portada de esta revista no es "Composición con Rojo, Azul y Amarillo", sino otra obra suya llamada New York City (1942), que fue cover de "Art in America" para la edición de Octubre de 1981.

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Y para finalizar la secuencia correspondiente, donde por cierto Homero le menciona a Marge, que es la primera vez que lo mencionan en la revista, al menos eso cree, si alguno de los que leen este post, es asiduo a Art in America, me gustaria saber si por ahi no aparecido nunca una referencia a Homero Simpsons. Si alguien sabe, no se olviden de comentarlo!

Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud

En la escena final del episodio "El Arte de Papá y Mamá", vemos a Marge pintando sobre el tejado de su casa luego de que Homero inundara toda la ciudad en un intento por crear una obra de arte conceptual.

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El primer plano a la pintura de Marge, nos trae la referencia a otra obra del britanico Joseph Turner (en un post anterior vemos un guiño a su oleo: "La Aduana, San Giorgio y Las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa")

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La obra que inspira a Marge es conocida como: Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud, cuyo autor es como ya mencionamos Joseph Mallord William Turner, a quien se conoce también como 'el primer impresionista' y 'el pintor de la luz'.

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El Impresionismo, se caracterizó por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante.

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Como Marge le explica a Homero en una escena anterior, Turner se aficiono a pintar los canales de Venecia. En realidad este estuvo solo tres veces en Venecia, entre los años 1819 y 1840, pero no permaneció más de 3 semanas en total, siendo la última visita la estadía más larga y productiva, marcando al artista en forma definitiva fundamentalmente en el manejo de la luz y los efectos que ésta deja sobre el agua. Durante su estancia se hospedo en el Hotel Europa. Las ventanas de la habitación que ocupara Turner miraban hacia el este con dirección al Campanile y de frente, hacia la Punta de la Doga y la Iglesia de la Salud.

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Lei un articulo en el que se describe a Turner como un habil comerciante en las eleccion de sus temas a pintar:

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Turner conocía el mercado del arte sabía lo que tenía que hacer para vender, por tanto realizó numerosos paisajes de fácil consumo, con un enfoque ¿turístico?, como Venecia: La Dogana (aduana) y San Giorgio Maggiore, 1834, y pintó otros parajes, como el valle de la Loira, el Rin, el Ródano y la Sena para la alta burguesía que lo consideraba una estrella.

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Homero al final hizo lo que Turner y le dio al público el arte que ellos esperaban (solo que inundar la ciudad no tiene ninguna forma de comercializacion posible).

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Clip de video con la toma al cuadro de Marge.

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La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa

Y como aún no terminamos el capitulo "El arte de Papá y Mamá", regresamos a pinturas, y este cuadro en especial tiene el explicito nombre de "La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa" y es obra del pintor ingles Joseph Turner.

Turner, tuvo una característica muy llamativa, la cual consistió en pintar solamente paisajes, sea la campiña, el mar en distintas circunstancias y hasta hechos históricos. Este estilo suyo condujo a la fundación del Impresionismo.

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En Los Simpsons, Marge da la siguiente explicación sobre el artista:
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"Este es un Joseph Turner en una era donde todos pintaban retratos el decidio cambiar pintando los canales de Venecia"

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Es cierto que Turner nunca pintó a seres humanos puede ser que no haya tenido interés en ese enfoque artístico o quizás falta de capacidad técnica para ello. Algunos historiadores de la pintura expresan que trató de hacer algunas figuras, las cuales siempre tuvieron malos resultados
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Y con respecto a los canales de Venecia que menciona Marge, podemos tomar las palabras de John Ruskin, teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras:

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"En Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color".

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Y para concluir el clip correspondiente:

Discóbolo

Marge y Homero comienzan su recorrido por el Springsonian Museum, y pasan al lado de una replica del Discóbolo de Mirón.

El término griego Discóbolo significa lanzador de disco, que fue uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia.

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El movimiento es una de las claves que se quieren representar, el movimiento del hombre como muestra de avance en el pensamiento y en todas las áreas de la vida.

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El Discóbolo de Mirón, mide aproximadamente 1,60 metros de altura. Homero según los datos conocidos mide 1.83, pero como se ve en el framegrabs, el Discobólo de esa escena debe estar midiendo aproximadamente unos 6 metro de alto.

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Además me llamo la atención el recuadro blanco que se ve entre el brazo y la rodilla de la escultura, ¿un descuido del colorista? puede ser que se le olvido rellenar esa sombra y la dejo en blanco, cosas que pasan.

Claes Oldenburg

De pinturas pasamos a Esculturas, pero seguimos en el mismo capítulo (El Arte de Papá y Mamá).

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La escultura que aparece en esta escena, da pie a una de los momentos más cómicos de ese episodio, Homero critica un cuadro de Life in Hell firmado por Matt Groening. Acto seguido un lápiz gigante se asoma contra Homero, a lo cual este grita:

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"Oh Dios, me van a borrar"

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Pero sólo era una escultura. Marge le explica Homero, que se trata de una obra de Claes Oldenburg:

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"Es un europeo que desafio los convecionalismos y abrazo la cultura popular"

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En muchas biografias sobre este escultor, se le menciona como americano, pero en realidad Marge, si tiene razón, nació en Suecia pero se crió en América y despues ya adulto se nacionalizó como tal.

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Oldenburg, es un escultor que junto con su esposa Coosje van Bruggen, crearon esculturas gigantes de objetos cotidianos como: ganchos de ropa, binoculares, etc. Busque mucho en la red, la réplica del lapíz que aparece en Los Simpson, pero lo más cercano que encontre fue la imagen que deje arriba (titulada "A large pencil"), y que es de autoria de Claes Oldenburg. Y como ya es habitual, el clip de video correspondiente.

La Persistencia de la Memoria II

En un post anterior ya se habia hablado de La Persistencia de la Memoria un cuadro de Salvador Dalí. Esta obra tambien es conocida como "Los Relojes Blandos", por la forma de estos, y que viene a representar cómo pasa el tiempo y cómo estamos doblegados a él.

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Para algunos este cuadro contiene una fuerte sensación de Ansiedad de que "algo no está bien. Como ocurre con el árbol, que no es frondoso sino terrorífico, medio mueto, sin hojas y seco. Así, es un paisaje extraño, con una luz mediterránea al fondo mientras que en primer término es todo penumbra".

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En el sueño de Homero, (episodio El Arte de Papá y Mamá) se eliminan algunos elementos del cuadro original, como el autorretrato de Dalí, además que el cuadro no se ve frontalmente sino en lateral superior, (aunque eso solo me parece curioso).

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Lo resaltante en el sueño de Homero es la sensación de ansiedad, al igual que en la obra de Dalí. Homero se siente ansioso por su fracazo como escultor. También es gracioso como los relojes le caen encima a Homero como gotas de lluvias, como diciendole que se "le hizo agua el plan de ser escultor". Aqui la secuencia en video.
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La Gitana Dormida

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Cuando Homero se pone a dormir dentro del Springsonian Museum, en el episodio El Arte de Papá y Mamá, vemos como su sueño comienza con la representación de La Gitana Dormida de Henri Rousseau.

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Rousseau, tambien conocido como "El Aduanero", era de origen Frances y es considerado como el máximo representante del arte naíf. Que engloba a aquellos artistas que logran sobresalir a pesar de no tener estudios academicos, y son autodidactas. Como pudo ocurrir con Homero que paso de querer armar una parrilla a escultor de Arte Moderno.

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La Gitana Dormida es quizás la obra de Rousseau más conocida. Hay algunos que consideran a esta obra perteneciente al género Surrealista, por los motivos sin relación entre sI (el desierto y el agua, la fiera y el ser humano), la iluminación fantástica y la atmósfera lunar poco naturalista.
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Durante su sueño, Homero es atacado por diversas obras de arte y artistas : Los tres musicos de Pablo Piccaso, Latas de Sopa Cambpell de Andy Warhol, El Hombre de Vitrubio de Leonardo DaVinci, etc. Pero en La Gitana Dormida, Homero es despertado suavemente por los lamidos del León. Dandole vueltas al asunto, solo podria comentar que cuando Henri Rousseau exhibió este cuadro no tubo gran acogida, al igual que Homero con su segunda exposición.

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El pintor frances, fue contemporáneo de grandes artistas como Salvador Dalí y Pablo Picasso quien incluso ofreció un banquete en su estudio, lo anecdótico del evento es que Rousseau se quedo dormido a mitad de cena. Pero mientras Henri Rousseau fue despreciado en vida por el público y solo algunos pintores celebres como Picasso llegarón a apreciar su obra, Homero fue aclamado en su primera exposición y en su sueño fue despreciado por Pablo Picasso y otros artistas.

Estudio: Cabeza

Un Estudio puede tambien ser llamado Boceto y es un dibujo previo que se hace de la obra. Picasso durante su Período Negro, (1906 - 1909) se dedicó a la realización de numerosos estudios, por lo general él hacia dibujos de las cabezas y cuerpos por separados, y despues veía como podía encajarlas. Este período es también conocido como Precubismo.

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Cuando Marge y Homero caminan por el Museo de Arte, en el episodio El Arte de Papá y Mamá, ella señala este cuadro como parte del Cubismo.

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Este estudio con evidente influencia africana, tiene algunas características que se repetirán en otros cuadros como puede ser:

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- La amplia frente.

- El peinado a un lado (es el peinado de Picasso por aquellas epocas)

- La nariz recta.

- La forma de la oreja como un ovalo.

- Las lineas rectas y fuertes que dan la apariencia de una mascara.

El Boceto de está cabeza corresponderia a la obra Danza con Velos (1907), aunque tambien le encuentro un gran parecido a Cabeza de Mujer (1907), y en un primer momento lo confundí con un Autorretrato de Picasso y luego con Cabeza de Hombre.

Nota: Volteé horizontalmente algunas imagenes para que se pueda notar los parecidos. :P

Las Señoritas de Avignon

Este cuadro tambien es conocido con el nombre de Las Señoritas de Aviñon (1907), y su importancia radica en que es considerado el primer cuadro cubista de Picasso, tal como se lo explica Marge a Homero. Sin embargo existen teorias que consideran que este cuadro en realidad fue el resultado del despecho y automatismo de Picasso (Si deseas leer más clic aqui! busca el subtitulo "La Verdad sobre el cuadro Las Señoritas de Avignon").

La Obra tiene unas caracteristicas especiales que se deben tener en cuenta como por ejemplo:

- La mitad Izquierda es Roja y La mitad Derecha es Azul.

- La primera mujer de la izquierda parece querer cerrar una cortina roja.

- La cuarta mujer que se encuenta en el lado derecho, parece querer abrir las cortinas.

- La pose de la primera mujer recuerda a los dibujos egipcios.

- Las dos mujeres centrales en realidad, no las miramos de frente, las observaramos de arriba hacia abajo.

- La mujer sentada, nos esta dando la espalda, pero su cabeza esta girada en un angulo imposible.

Cuando Picasso presento este cuadro por primera vez a sus amigos recibio duras criticas :"Burla del arte moderno" dijo Matisse, "cuarta dimensión, horrible revoltijo" expresó Stein, "mejor que se dedique a la caricatura" indicó Fenéon. Encontre una página muy completa dedicada a analizar este cuadro. Clic aqui si deseas leerla. De ahi saque el siguiente fragmento:

"(...) Cuando fui al antiguo Trocadero [el actual Museo del Hombre en París] permanecía en él solo. (...) Estaba contra todo, contra los espíritus desconocidos y amenazadores. Continuaba mirando los fetiches, y lo comprendí: yo también estoy contra todo. Yo también pienso que todo es desconocido, que todo es enemigo. Todo!."

PICASSO.

Eso me recordo la escena, cuando Homero se duerme en el Museo y es atacado por las obras de arte. (Se pueden ver algunos fragmentos de videos en post anteriores) Marge lo despierta y él dice:

"Marge ¿Por qué el arte me desprecia?, jamás le hice nada"

El guitarrista Ciego

Este óleo es tambien llamado "El Viejo Guitarrista", y es una de las figuras representativas del Periodo Azul (1901 - 1904) En este periodo Picasso pinta la miseria humana, ciegos, alcohólicos y prostitutas.

La ceguera fue un tema que obsesionó mucho al pintor y que retrato en otras obras como “La celestina” y “La comida del ciego”, si deseas saber más da clic aqui!.

Cuando Homero y Marge recorren el museo en busca de inspiración, ella le pregunta:

"¿Tienes alguna idea?

Y él responde:

"No, estos sujetos son genios, nunca se me podría ocurrir algo como una sopa o un lápiz"

( la sopa es por Warhol y lo del lapiz es por Claes Oldenburg del que hablare en otro post)

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A Picasso en un tiempo lo acusaron de copiar las ideas de otros, él se defendia diciendo:

«Los buenos artistas copian, los genios roban».

Arlequín sentado en un café

Como ya habiamos mencionado en el Post Los Tres Musicos Part I, a Pablo Picasso le gustaba representarse a si mismo como un Arlequín. Su aficion por esta figura circense empezó en 1887, cuando Picasso aún adolescente sucumbió al encanto de Rosita del Oro, amazonas del Circo Tívoli de Barcelona.

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Durante toda la carrera del artista vemos la figura del Arlequin pintada con diferentes estilos. Para Picasso 'El arlequín' es una figura en transformación constante.

Regresando a los Simpsons, Homero no entiende por que su exposicion fracaso, se encuentra deprimido y Marge le dice:

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"Homero, se que has trabajado mucho pero todas tus obras son iguales"

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y luego agrega:

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"Los grandes artistas siempre crean cosas nuevas"

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Un detalle que me llamo la atencion es que el Arlequín de Picasso que se ve en el recorrido de Marge y Homero, tiene los ojos cerrados (como ignorando a Homero) cuando en la obra original tiene los ojos abiertos.

La niña de pies descalzos

Picasso nuevamente será el tema de este post, ahora con su cuadro llamado "La niña de los pies descalzos".

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Cuando Homero y Marge recorren el Springsonian Museum, en el cápitulo El Arte de Papá y Mamá, ella le explica a Homero brevemente sobre los estilos en los que experimento el pintor.

El primer cuadro que aparece a la derecha, es "La niña de los pies descalzos" o tambien llamada "Muchacha de pies descalzos".

Marge le explica a Homero que Picasso en sus inicios pintaba con realismo.

Este cuadro fue pintado cuando Picasso tenia 14 años y representaria a uno de sus primeros amores Carmiña, de la que él se enamoro cuando solo tenia 10 años...

Como Homero busca inspiracion entre estos cuadros, me parece justo mencionar que la inspiración de Picasso surgia en un primer momento de su relaciones con las mujeres. Casi todas las mujeres que Picasso amó tuvierón trágicos finales, si deseas saber más, da clic aqui!. ..

Al final del cápitulo Homero reconoce que es Marge la artista de la familia, y ella le menciona que necesita inspiración y Homero se la brinda a través de un sonoro beso.

Los Tres Musicos Part I

Siguiendo con los cuadros aparecidos en El Arte de Papá y Mamá, tenemos un óleo de Pablo Picasso, llamado Los Tres Musicos, que pertenece al Cubismo.

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Existen dos versiones de este cuadro, la que aparece en los Simpsons es la de 1921, las figuras que aparecen en ambas obras son las de un arlequín que toca la guitarra, flanqueado por un Pierrot que lleva una flauta y tiene un perro bajo sus pies, y un monje que tiene una partitura.
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Los Tres Musicos vendrian a ser: Apollinaire (El Pierrot), Pablo Picasso (El Arlequín) Max Jacop (El Monje), Picasso tenia varios fetiches que gustaba representar en sus obras como por ejemplo: los instrumentos musicales, la triada de objetos o personajes y tambien el representarse a si mismo como Arlequin.

Lo interesante con esto es que en el sueño de Homero tanto como Warhol y Picasso son los que ataquen a Homero, en el caso de Picasso, este le dice: "Hasta la vista Baby!", ambos no quieren reconocer a Homero como un artista al igual que ellos, solo lo ven como alguien que se quiere autodenominar asi, pero en realidad solo lo hace para sacar un provecho económico, nada más! Simpático ¿no?

Sopas Campbell Part II

En "El Arte de Mamá y Papá", Homero y Marge recorren un museo de arte en busca de inspiración, ya que Homero por casualidad habia llegado a ser un escultor de moda, pero despues de su segunda exposicion paso al olvido.

Mientras caminan por la galeria, Homero se arrodilla a un cuadro de "Sopas Campbell":

La Sopa Campbell de Warhol querian representar a "la imagen como mercancía", focalizado en “lo banal” o “lo frívolo”, que es lo que concuerda con el tema de ese episodio, ejemplo:

• Cuando Homero se encuentra presentado su segunda exposición quiere empezar a pujar su obra en unos 10 mil dolares, lo que significa que para el solo es mercancia.
• Cuando nadie ofrece nada, la critica de arte le explica a Homero que a la gente solo le gusta lo que gusta lo que es "nuevo y asombroso" y que sus obras se parecian mucho a lo anterior.
• Y otro personaje le recomienda a Homero pasarles la voz, cuando él haga algo "Kitsch".

Bueno y como me habian dejado en un comentario, aqui aparece la famosa escena de Andy Warhol golpeando a Homero con latas de sopa, por cierto, cuando Andy levanta la lata gigante me recuerda mucho a una escena de La Naranja Mecanica cuando uno de los Drugos levanta una escultura (tambien de Arte Pop) y la lanza contra una mujer que se encuentra en el piso.

Pd.- Encontre un Pdf muy interesante que explica mucho de las obras que aparecen en este episodio, recomiendo que lo lean la autora es Cora Dukelsky, clic aqui para leerlo.

Ascendente/Descendente. II

El Especial de Noche de Brujas IV, nos trae una nueva versión de Ascendiendo y Descendiendo (1960), litografía de M.C Escher.

Los personajes que vemos son los de Homero persiguiendo Bart (nada fuera de la rutina ya conocida, XD) y bueno aqui se ve a un padre con su hijo no? Pues esto de Padre e Hijos tiene mucho que ver con el origen de la litografia de Escher:

"Roger Penrose le mostró el dibujo de un triangulo imposible en la realidad: la tribarra, a su padre, Lionel, distinguido profesor de genética, de quien Roger ha heredado el gusto por paradojas y rompecabezas. Lionel respondió dibujando una escalinata imposible, que puede ascender sin fin, pero que en realidad se muerde la cola, cerrándose sobre sí misma. Padre e hijo prepararon conjuntamente un articulo donde describían la tribarra y la escalinata, y se la enviaron a Escher. Dicho articulo espoleo al holandés para crear dos de sus litografías mas famosas Ascendiendo y Descendiendo y Cascada."

Y para finalizar dejo aqui una frase de Escher que me parece que analizandola muy bien tiene relación con Ascendiendo y Descendiendo.

"Entonces déjennos intentar escalar la montaña, no pisando sobre lo que hay debajo de nosotros, sino que impulsándonos hacia lo que hay sobre nosotros..."

La Muerte de Marat

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Esta es otra de las pinturas que aparecio en el Especial de Noche de Brujas IV, se trata de la representacion de la muerte de Jean Paul Marat, un activista politico de la Revolución Francesa, y el oleo original fue pintado por un amigo de Marat, el pintor Jacques-Louis David.
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Marat fue asesinado en su bañera por una mujer llamada Charlotte Corday, que le habia escrito dos misivas en donde de describia viuda y con dos hijos a los que no tenia con que alimentar, y pedia a Marat su ayuda.

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Otro punto que quiero resaltar es que Marat fue pintado por Jacques-Louis David, según como este lo habia visto el dia anterior en una visita, osea que era cotidiano verlo en una bañera por la enfermedad que sufria y lo que destaca de que se trata del momento de su muerte es la pequeña herida en su pecho y las manchas de sangre sobre las sabanas blancas.

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Lo interesante de todo esto es que en la escena de Los Simpsons, Homero no me parece que este muerto, sino mas bien, durmiendo y supongo esto porque en varios capitulos Homero aparece durmiendo con la lengua hacia afuera, osea es algo tambien "cotidiano". Además claro, que no se aprecia ninguna herida.

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Otra cosa que me parecio resaltante es que Marat es un revolucionario, y en el momento de su muerte intentaba mediante la carta que escribia ayudar a la viuda para poder alimentar a sus hijos. Bueno, en la nota de Homero se ven tres palabras, yo solo he logrado descrifrar la primera y dice claramente "Diet" osea Dieta, hacer dieta en la vida de Homero claramente es un signo de revolucion, y ademas que el contenido de la carta original era para "alimentar" a los hijos de la viuda, y que para Homero sea "Dieta" es curioso, además claro que la unica que lo obligaria a hacer eso seria Marge ¿no?

El Hombre de Vitruvio. Part III

Saturdays of Thunder, (Tardes de Prueba en Latinoamerica) es un capítulo perteneciente a la tercera temporada de la serie. Homero resuelve un test aparecido en una revista, y el resultado es que es un mal padre, y llama a un centro de ayuda. En la oficina de este centro encontramos una referencia libre al Hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci...

Como el famegrabs me resulto de mala calidad, me tome la libertad de redibujarlo (me demoré un siglo porque no tenia mucho tiempo, XD, ademas que estaba fuera de práctica con el illustrator) y el resultado es más o menos el que presento abajo:

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Leonardo incluyó en su dibujo las explicaciones de Vitrubio:

"Es imposible que un templo posea una correcta disposición si carece de simetría y de proporción, como sucede con los miembros o partes del cuerpo de un hombre bien formado.”

En un hogar debe existir igualmente una correcta simetria en cuanto a sus componentes, como se nos demuestra en la serie:

• La Maleta representa la responsabilidad del padre con su familia.
• La cometa puede representa claramente la parte lúdica: el entretenimiento; pero yo quisiera verlo como el no perder el "espiritu de niños", a pesar de que el tiempo pasa y nos hace madurar como el viento que eleva más y más la cometa.
• El guante de beisbol representa claramente una de las actividades entre padres e hijos más comunes en EE. UU. lo que seria el de compartir con los hijos y la familia.
• Por ultimo que el padre y el niño se cojan de la mano es claramente un signo de amor.

El Hombre de Vitruvio. Part II

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Mom and Pop Art, llamado "Arte de mamá y papá" en Latinoamérica, es un episodio perteneciente a la Temporada N°10 de la serie animada Los Simpsons.

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En una de las escenas vemos que Homero se duerme en el museo y sueña que las obras de arte lo atacan entre ellas El Hombre de Vitrubio.

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Cuando Leonardo Da Vinci realizo el esquema del Hombre de Vitrubio "Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas".

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En el caso de Homero en este episodio: él intentaba armar una parrilla, cosa que no pudo pero por casualidades una critica de arte llegó a considerarlo como Arte; entonces Homero pensó que cualquier cosa que incluyera herramientas podia considerarse arte, lo que en otras palabras él no encontró un verdadero "plan" para lo que realizaba.
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A continuación dejo la secuencia donde aparece la referencia:

El Hombre de Vitruvio.

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1492 como ilustración para un libro sobre las obras de Vitrubio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c.

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Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

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Este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

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Ahora encontramos al no tan perfecto Homero, y su divina proporcion.. una lata de cerveza, con algo de comer, un hotdog y el control de la tv y su gran donna. Todos estos elementos representan su universo.

La Creación de Adan. Part IV

Encontramos en el episodio 35 de la segunda temporada, llamado Blood Feud (Sangre nueva), una nueva adaptacion a la obra La Creación de Adán del pintor italiano Miguel Angel (ya antes habiamos comentado sobre las versiones de Bart y Mr. Burns).

Esta nueva referencia es más libre que sus anteriores, porque no se sujeta estrictamente a los personajes de la obra original. En esta nueva escena no aparece un Divinidad, ni un cortejo acompañante, y no hay por supuesto un Adán, aqui lo que podemos apreciar son los personajes de una Ama de Casa, y un Cartero rodeado de una jauria de perros rabiosos, emulando la pose clasica de La Creación de Adán.

Sobre la obra original se dice:

"Dios llega a la tierra en una nube, rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible".

Hacer el paralelo con la version de la Serie, basandonos en esta frase no es tan complicado, en vista de que es un chiste conocido que el cartero siempre es atacado por el perro de la casa, es como un iman, “llega envuelto en turbulencias que el mismo ocasiona”, (involuntariamente o no, quien sabe XD).

La Imagen del cartero se encuentra como frontis de la oficina postal, y representa las dificultades que atraviesa este servicio para cumplir con su objetivo, los perror furiosos, el mal clima: el cartero es electrocutado por un rayo, y claro las regiones de dificiles accesos, notese que esta nevando y el camino por lo tanto se vuelve muy dificil de transitar.

En el ama de casa que recibe su correo, es facil apreciar la desgana y debilidad con que levanta su mano para coger la misiva, como indiferente a todas las dificultades que ocasiono que la carta llegue a su destino. Algo propio del ser humano, que es indolente a las penalidades de otros para cumplir con algo o alguien.

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