Art In America

Art in America es una revista norteamericana de Arte, de publicación mensual. Su primera edición data de 1913. La revista abarca las artes visuales de todo el mundo.

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Continuando con el cápitulo, El Arte de Papá y Mamá, vemos a Homero y Marge en la habitación antes de dormir. En la edición que tiene Homero, de Art in America aparece en la portada una obra de Piet Mondrian, llamada "Composición con Rojo, Azul y Amarillo". Sobre Piet Mondrian hablaremos en otro post, porque hay mucho de sus obras en Los Simpsons.
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Lo curioso, es que la obra de Mondrian que fue portada de esta revista no es "Composición con Rojo, Azul y Amarillo", sino otra obra suya llamada New York City (1942), que fue cover de "Art in America" para la edición de Octubre de 1981.

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Y para finalizar la secuencia correspondiente, donde por cierto Homero le menciona a Marge, que es la primera vez que lo mencionan en la revista, al menos eso cree, si alguno de los que leen este post, es asiduo a Art in America, me gustaria saber si por ahi no aparecido nunca una referencia a Homero Simpsons. Si alguien sabe, no se olviden de comentarlo!

Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud

En la escena final del episodio "El Arte de Papá y Mamá", vemos a Marge pintando sobre el tejado de su casa luego de que Homero inundara toda la ciudad en un intento por crear una obra de arte conceptual.

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El primer plano a la pintura de Marge, nos trae la referencia a otra obra del britanico Joseph Turner (en un post anterior vemos un guiño a su oleo: "La Aduana, San Giorgio y Las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa")

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La obra que inspira a Marge es conocida como: Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud, cuyo autor es como ya mencionamos Joseph Mallord William Turner, a quien se conoce también como 'el primer impresionista' y 'el pintor de la luz'.

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El Impresionismo, se caracterizó por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante.

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Como Marge le explica a Homero en una escena anterior, Turner se aficiono a pintar los canales de Venecia. En realidad este estuvo solo tres veces en Venecia, entre los años 1819 y 1840, pero no permaneció más de 3 semanas en total, siendo la última visita la estadía más larga y productiva, marcando al artista en forma definitiva fundamentalmente en el manejo de la luz y los efectos que ésta deja sobre el agua. Durante su estancia se hospedo en el Hotel Europa. Las ventanas de la habitación que ocupara Turner miraban hacia el este con dirección al Campanile y de frente, hacia la Punta de la Doga y la Iglesia de la Salud.

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Lei un articulo en el que se describe a Turner como un habil comerciante en las eleccion de sus temas a pintar:

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Turner conocía el mercado del arte sabía lo que tenía que hacer para vender, por tanto realizó numerosos paisajes de fácil consumo, con un enfoque ¿turístico?, como Venecia: La Dogana (aduana) y San Giorgio Maggiore, 1834, y pintó otros parajes, como el valle de la Loira, el Rin, el Ródano y la Sena para la alta burguesía que lo consideraba una estrella.

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Homero al final hizo lo que Turner y le dio al público el arte que ellos esperaban (solo que inundar la ciudad no tiene ninguna forma de comercializacion posible).

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Clip de video con la toma al cuadro de Marge.

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La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa

Y como aún no terminamos el capitulo "El arte de Papá y Mamá", regresamos a pinturas, y este cuadro en especial tiene el explicito nombre de "La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa" y es obra del pintor ingles Joseph Turner.

Turner, tuvo una característica muy llamativa, la cual consistió en pintar solamente paisajes, sea la campiña, el mar en distintas circunstancias y hasta hechos históricos. Este estilo suyo condujo a la fundación del Impresionismo.

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En Los Simpsons, Marge da la siguiente explicación sobre el artista:
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"Este es un Joseph Turner en una era donde todos pintaban retratos el decidio cambiar pintando los canales de Venecia"

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Es cierto que Turner nunca pintó a seres humanos puede ser que no haya tenido interés en ese enfoque artístico o quizás falta de capacidad técnica para ello. Algunos historiadores de la pintura expresan que trató de hacer algunas figuras, las cuales siempre tuvieron malos resultados
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Y con respecto a los canales de Venecia que menciona Marge, podemos tomar las palabras de John Ruskin, teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras:

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"En Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color".

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Y para concluir el clip correspondiente:

Discóbolo

Marge y Homero comienzan su recorrido por el Springsonian Museum, y pasan al lado de una replica del Discóbolo de Mirón.

El término griego Discóbolo significa lanzador de disco, que fue uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia.

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El movimiento es una de las claves que se quieren representar, el movimiento del hombre como muestra de avance en el pensamiento y en todas las áreas de la vida.

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El Discóbolo de Mirón, mide aproximadamente 1,60 metros de altura. Homero según los datos conocidos mide 1.83, pero como se ve en el framegrabs, el Discobólo de esa escena debe estar midiendo aproximadamente unos 6 metro de alto.

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Además me llamo la atención el recuadro blanco que se ve entre el brazo y la rodilla de la escultura, ¿un descuido del colorista? puede ser que se le olvido rellenar esa sombra y la dejo en blanco, cosas que pasan.

Claes Oldenburg

De pinturas pasamos a Esculturas, pero seguimos en el mismo capítulo (El Arte de Papá y Mamá).

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La escultura que aparece en esta escena, da pie a una de los momentos más cómicos de ese episodio, Homero critica un cuadro de Life in Hell firmado por Matt Groening. Acto seguido un lápiz gigante se asoma contra Homero, a lo cual este grita:

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"Oh Dios, me van a borrar"

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Pero sólo era una escultura. Marge le explica Homero, que se trata de una obra de Claes Oldenburg:

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"Es un europeo que desafio los convecionalismos y abrazo la cultura popular"

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En muchas biografias sobre este escultor, se le menciona como americano, pero en realidad Marge, si tiene razón, nació en Suecia pero se crió en América y despues ya adulto se nacionalizó como tal.

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Oldenburg, es un escultor que junto con su esposa Coosje van Bruggen, crearon esculturas gigantes de objetos cotidianos como: ganchos de ropa, binoculares, etc. Busque mucho en la red, la réplica del lapíz que aparece en Los Simpson, pero lo más cercano que encontre fue la imagen que deje arriba (titulada "A large pencil"), y que es de autoria de Claes Oldenburg. Y como ya es habitual, el clip de video correspondiente.

Estudio: Cabeza

Un Estudio puede tambien ser llamado Boceto y es un dibujo previo que se hace de la obra. Picasso durante su Período Negro, (1906 - 1909) se dedicó a la realización de numerosos estudios, por lo general él hacia dibujos de las cabezas y cuerpos por separados, y despues veía como podía encajarlas. Este período es también conocido como Precubismo.

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Cuando Marge y Homero caminan por el Museo de Arte, en el episodio El Arte de Papá y Mamá, ella señala este cuadro como parte del Cubismo.

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Este estudio con evidente influencia africana, tiene algunas características que se repetirán en otros cuadros como puede ser:

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- La amplia frente.

- El peinado a un lado (es el peinado de Picasso por aquellas epocas)

- La nariz recta.

- La forma de la oreja como un ovalo.

- Las lineas rectas y fuertes que dan la apariencia de una mascara.

El Boceto de está cabeza corresponderia a la obra Danza con Velos (1907), aunque tambien le encuentro un gran parecido a Cabeza de Mujer (1907), y en un primer momento lo confundí con un Autorretrato de Picasso y luego con Cabeza de Hombre.

Nota: Volteé horizontalmente algunas imagenes para que se pueda notar los parecidos. :P

Las Señoritas de Avignon

Este cuadro tambien es conocido con el nombre de Las Señoritas de Aviñon (1907), y su importancia radica en que es considerado el primer cuadro cubista de Picasso, tal como se lo explica Marge a Homero. Sin embargo existen teorias que consideran que este cuadro en realidad fue el resultado del despecho y automatismo de Picasso (Si deseas leer más clic aqui! busca el subtitulo "La Verdad sobre el cuadro Las Señoritas de Avignon").

La Obra tiene unas caracteristicas especiales que se deben tener en cuenta como por ejemplo:

- La mitad Izquierda es Roja y La mitad Derecha es Azul.

- La primera mujer de la izquierda parece querer cerrar una cortina roja.

- La cuarta mujer que se encuenta en el lado derecho, parece querer abrir las cortinas.

- La pose de la primera mujer recuerda a los dibujos egipcios.

- Las dos mujeres centrales en realidad, no las miramos de frente, las observaramos de arriba hacia abajo.

- La mujer sentada, nos esta dando la espalda, pero su cabeza esta girada en un angulo imposible.

Cuando Picasso presento este cuadro por primera vez a sus amigos recibio duras criticas :"Burla del arte moderno" dijo Matisse, "cuarta dimensión, horrible revoltijo" expresó Stein, "mejor que se dedique a la caricatura" indicó Fenéon. Encontre una página muy completa dedicada a analizar este cuadro. Clic aqui si deseas leerla. De ahi saque el siguiente fragmento:

"(...) Cuando fui al antiguo Trocadero [el actual Museo del Hombre en París] permanecía en él solo. (...) Estaba contra todo, contra los espíritus desconocidos y amenazadores. Continuaba mirando los fetiches, y lo comprendí: yo también estoy contra todo. Yo también pienso que todo es desconocido, que todo es enemigo. Todo!."

PICASSO.

Eso me recordo la escena, cuando Homero se duerme en el Museo y es atacado por las obras de arte. (Se pueden ver algunos fragmentos de videos en post anteriores) Marge lo despierta y él dice:

"Marge ¿Por qué el arte me desprecia?, jamás le hice nada"

El guitarrista Ciego

Este óleo es tambien llamado "El Viejo Guitarrista", y es una de las figuras representativas del Periodo Azul (1901 - 1904) En este periodo Picasso pinta la miseria humana, ciegos, alcohólicos y prostitutas.

La ceguera fue un tema que obsesionó mucho al pintor y que retrato en otras obras como “La celestina” y “La comida del ciego”, si deseas saber más da clic aqui!.

Cuando Homero y Marge recorren el museo en busca de inspiración, ella le pregunta:

"¿Tienes alguna idea?

Y él responde:

"No, estos sujetos son genios, nunca se me podría ocurrir algo como una sopa o un lápiz"

( la sopa es por Warhol y lo del lapiz es por Claes Oldenburg del que hablare en otro post)

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A Picasso en un tiempo lo acusaron de copiar las ideas de otros, él se defendia diciendo:

«Los buenos artistas copian, los genios roban».

Arlequín sentado en un café

Como ya habiamos mencionado en el Post Los Tres Musicos Part I, a Pablo Picasso le gustaba representarse a si mismo como un Arlequín. Su aficion por esta figura circense empezó en 1887, cuando Picasso aún adolescente sucumbió al encanto de Rosita del Oro, amazonas del Circo Tívoli de Barcelona.

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Durante toda la carrera del artista vemos la figura del Arlequin pintada con diferentes estilos. Para Picasso 'El arlequín' es una figura en transformación constante.

Regresando a los Simpsons, Homero no entiende por que su exposicion fracaso, se encuentra deprimido y Marge le dice:

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"Homero, se que has trabajado mucho pero todas tus obras son iguales"

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y luego agrega:

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"Los grandes artistas siempre crean cosas nuevas"

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Un detalle que me llamo la atencion es que el Arlequín de Picasso que se ve en el recorrido de Marge y Homero, tiene los ojos cerrados (como ignorando a Homero) cuando en la obra original tiene los ojos abiertos.

La niña de pies descalzos

Picasso nuevamente será el tema de este post, ahora con su cuadro llamado "La niña de los pies descalzos".

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Cuando Homero y Marge recorren el Springsonian Museum, en el cápitulo El Arte de Papá y Mamá, ella le explica a Homero brevemente sobre los estilos en los que experimento el pintor.

El primer cuadro que aparece a la derecha, es "La niña de los pies descalzos" o tambien llamada "Muchacha de pies descalzos".

Marge le explica a Homero que Picasso en sus inicios pintaba con realismo.

Este cuadro fue pintado cuando Picasso tenia 14 años y representaria a uno de sus primeros amores Carmiña, de la que él se enamoro cuando solo tenia 10 años...

Como Homero busca inspiracion entre estos cuadros, me parece justo mencionar que la inspiración de Picasso surgia en un primer momento de su relaciones con las mujeres. Casi todas las mujeres que Picasso amó tuvierón trágicos finales, si deseas saber más, da clic aqui!. ..

Al final del cápitulo Homero reconoce que es Marge la artista de la familia, y ella le menciona que necesita inspiración y Homero se la brinda a través de un sonoro beso.

Sopas Campbell Part II

En "El Arte de Mamá y Papá", Homero y Marge recorren un museo de arte en busca de inspiración, ya que Homero por casualidad habia llegado a ser un escultor de moda, pero despues de su segunda exposicion paso al olvido.

Mientras caminan por la galeria, Homero se arrodilla a un cuadro de "Sopas Campbell":

La Sopa Campbell de Warhol querian representar a "la imagen como mercancía", focalizado en “lo banal” o “lo frívolo”, que es lo que concuerda con el tema de ese episodio, ejemplo:

• Cuando Homero se encuentra presentado su segunda exposición quiere empezar a pujar su obra en unos 10 mil dolares, lo que significa que para el solo es mercancia.
• Cuando nadie ofrece nada, la critica de arte le explica a Homero que a la gente solo le gusta lo que gusta lo que es "nuevo y asombroso" y que sus obras se parecian mucho a lo anterior.
• Y otro personaje le recomienda a Homero pasarles la voz, cuando él haga algo "Kitsch".

Bueno y como me habian dejado en un comentario, aqui aparece la famosa escena de Andy Warhol golpeando a Homero con latas de sopa, por cierto, cuando Andy levanta la lata gigante me recuerda mucho a una escena de La Naranja Mecanica cuando uno de los Drugos levanta una escultura (tambien de Arte Pop) y la lanza contra una mujer que se encuentra en el piso.

Pd.- Encontre un Pdf muy interesante que explica mucho de las obras que aparecen en este episodio, recomiendo que lo lean la autora es Cora Dukelsky, clic aqui para leerlo.

La Muerte de Marat

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Esta es otra de las pinturas que aparecio en el Especial de Noche de Brujas IV, se trata de la representacion de la muerte de Jean Paul Marat, un activista politico de la Revolución Francesa, y el oleo original fue pintado por un amigo de Marat, el pintor Jacques-Louis David.
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Marat fue asesinado en su bañera por una mujer llamada Charlotte Corday, que le habia escrito dos misivas en donde de describia viuda y con dos hijos a los que no tenia con que alimentar, y pedia a Marat su ayuda.

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Otro punto que quiero resaltar es que Marat fue pintado por Jacques-Louis David, según como este lo habia visto el dia anterior en una visita, osea que era cotidiano verlo en una bañera por la enfermedad que sufria y lo que destaca de que se trata del momento de su muerte es la pequeña herida en su pecho y las manchas de sangre sobre las sabanas blancas.

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Lo interesante de todo esto es que en la escena de Los Simpsons, Homero no me parece que este muerto, sino mas bien, durmiendo y supongo esto porque en varios capitulos Homero aparece durmiendo con la lengua hacia afuera, osea es algo tambien "cotidiano". Además claro, que no se aprecia ninguna herida.

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Otra cosa que me parecio resaltante es que Marat es un revolucionario, y en el momento de su muerte intentaba mediante la carta que escribia ayudar a la viuda para poder alimentar a sus hijos. Bueno, en la nota de Homero se ven tres palabras, yo solo he logrado descrifrar la primera y dice claramente "Diet" osea Dieta, hacer dieta en la vida de Homero claramente es un signo de revolucion, y ademas que el contenido de la carta original era para "alimentar" a los hijos de la viuda, y que para Homero sea "Dieta" es curioso, además claro que la unica que lo obligaria a hacer eso seria Marge ¿no?

El Nacimiento de Venus. Part II

Para conmemorar los 10 primeros años del programa, salieron a la venta cards coleccionables, el que se muestra arriba encontramos la representacion de El Nacimiento de Venus, obra del pintor italiano Sandro Boticelli.

En este cuadro se encuentran cuatro personajes:

- Céfiro y Cloris (Izquierda) , simbolizan la unión de la Materia y el Espíritu para insuflar la vida a Venus. Aqui representados por Bart y Maggie.

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- Diosa Venus. (Centro) Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Aqui es Marge Simpson.

- Hora (Derecha): El manto lleno de flores que sostiene la Hora deja ver claramente que se trata de la Primavera, la estación más ligada con la Diosa y que simboliza el renacer. En el manto que sostiene lisa, se aprecian hojas, lo que quizas podriamos representarlo como un otoño... XD, Marge no es ninguna jovencita.

La Creación de Adan. Part III

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The Homer of Seville, es el titulo del segundo capitulo de la temporada 19, en los segundos finales encontramos esta nueva referencia a la obra de Miguel Angel.

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“La cabeza de Adán vuelta hacia la izquierda, se caracteriza por la expresión del rostro, con un sentimiento de ternura y casi de nostalgia de la perfección de la que proviene, casi expresión del destino del hombre en su deseo de volver a unirse con el Padre”.

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Este nuevo Adan es representado por Homero, (la redondez de su cuerpo le da una apariencia de un bebe muy grande) y Marge es la figura en femenino de Dios, el deseo de volver a unirse los dos, es patente en la expresión de sus miradas.
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Un detalle curioso, es que en la obra original, Dios viene acompañado en su cortejo por Eva, la primera mujer, que sobresale bajo su brazo izquierdo; En esta nueva versión es Bart, el primer hijo, quien acompaña a su madre.

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La Piedad

Marge and Homer turn a couple play, llamado "Juego de parejas con Marge y Homero" en Latinoamérica, es el último episodio perteneciente a la Temporada N° 17 . Aqui Homero y Marge son consejeros matrimoniales de un jugador de fútbol americano pero al discutir entre si terminan ellos por poco separados.

La referencia a La Piedad de Miguel Angel se da casi a la mitad del episodio. La Piedad ó Pietà es la expresión del Amor en mayúscula presentado de una manera armónica, donde las figuras están esculpidas con delicadeza y expresan una gran ternura. Es un legado donde el artista, el Maestro Miguel Ángel, explaya su visión del amor total.

“¿Puede una madre olvidar a su niño de pecho, y dejar de amar al hijo que ha dado a luz? Aun cuando ella lo olvidara, ¡yo no te olvidaré!”

(Isaías 49:15)

Un domingo de Verano en la Grande Jatte

Es un cuadro del pintor francés Georges Seurat, y es el ejemplo maximo del Puntillismo (Que consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, que mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.)

«En esta obra Seurat revela a la burguesía incapaz de divertirse en la naturaleza algo triste de un suburbio, y se burla de los paseantes inmóviles y aburridos».

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José Pijoan en Summa Artis, Vol XXIII

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Encontramos dos referencias a estas pintura:

1. En el Capitulo Mom and Pop Art, llamado "Arte de mamá y papá" en Latinoamérica, es un episodio perteneciente a la Temporada N°10 de la serie animada. En este encontramos que Barney tiene un dibujo de esta pintura autografiada con su propio nombre.

El dibujo es fiel a la pintura, por lo que no hay mucho que comentar, salvo quizas el guiño mismo.

2. En esta version, ya con los personajes de la serie caracterizando a los de la obra original, hacemos la comparación:

• En la obra de Seurat, se ha querido ver una crítica velada a la hipocresía de la Francia de fines del s.XIX. Las mujeres que pescan con cañas en la orilla del río serían en realidad prostitutas que así disimulan su verdadera actividad.

• En los Simpsons, son Selma y Patty, las que se encuentran a la orilla del rio, que son dos solteronas en busca de pareja, XD.

• La madre con sombrilla, que pasea con su hija vestida de blanco, en centro del cuadro, es reemplazada con Milhouse (muy avergonzado, paseando con su madre).

• La pareja al fondo del cuadro, son interpretados por el profesor Skinner y la Proferosa Edna Krabapell.

• La familia en la esquina derecha es ahora la familia de Apu Nahasapeemapetilon.

• En los tres personajes que se encuentran recostados sobre la hierba en la parte izquierda, se trata de dos policias, Lou y Eddie, quizas a algunos les parezca raro encontrar a el payaso Krusty en lugar de El Jefe Gorgory, pero la justificación seria, que Krusty es fumador como la figura de Seurat, mientras que el Jefe, no se le ve fumar nunca.

• Una diferencia que podriamos hacer entre la primera referencia y la segunda, es que en la primera los personajes son representados en perfil, como corresponde a la obra original porque Seurat era conocido por pintar a todos sus personajes en perfil, pero en la segunda referencia, los personajes son representado bidimensionalmente, dandoles volumen.

• Y esto del volumen me lleva a hacer el ultimo comentario, en la obra del pintor frances, la mujer en primer plano que pasea de la mano de un cabellero, lleva un mono capuchino (de moda entre la burguesía), que según algunos críticos representa el libertinaje. Pero me parece a mi (creo yo...) que para simular la forma de este vestido, la anatomia de Marge en la parte del derrier fue aumentada, para asemejar mejor al original.
  

Los Simpsons en el Arte

Siempre me han fascinado Los Simpson, pero lo que mas me atrae de ellos, son aquellas pequeñas curiosidades, los guiños hacia el mundo del arte, cine, libros, musica, personajes y eventos mundiales.

Es por esto que he decido crear esta seccion del blog (que por cierto descuide mucho... XD) e incluir todas aquellas cosas que me atraen de estos personajes amarillos.

La nota de este articulo es "Los Simpsons en el Arte" y me parecio adecuado comenzar esta nueva sección con los retratos de Willy al estilo Van Gogh, Marge como La Joven de la Perla de Johannes Vermeer y Homero de Rembrandt (este último como homenaje a los 400 años del celebre pintor holandes).