Campo de Trigo con Cuervos - Vincent Van Gogh

El segundo paisaje que recorre Bart, es "Campo de Trigo con Cuervos" del pintor Vincent Van Goh, (del que ya habíamos visto uno de sus famosos Autorretratos).

Este cuadro es también conocido con el nombre de Trigal con cuervos, y muchos lo consideran la ultima obra de Van Gogh, realizada poco antes de que este se suicidara. Por lo que es objeto de muchos análisis y estudios sobre su verdadero significado:

- El cielo: los colores negro y azul representarian su tormento, sus problemas mentales (estuvo internado en un psiquiátrico), sus fracazos (antisocial, incapaz de formar una familia, dependiente económicamente de su hermano, incluso le fue mal como predicador evangelista, etc)

- Los Caminos: Hay quienes han sugerido que el cuadro es un reflejo de la incertidumbre de Vincent sobre el derrotero que tomará su vida. Según este punto de vista los tres caminos representarían el pasado, presente y futuro de la vida del artista.

- Los Cuervos: Se les interpreta como su temor al fracaso. Encontré dos website en español, que descifran esta obra: VVgallery y especial multimedia sobre Van Gogh del diario La Vanguardia.

El Campo.

Auvers-sur-Oise localidad a la que se traslada despues de salir del psiquiatrico, es descrita así por el artista ‘[…] de verdad, esto es extraordinariamente bonito, es el campo mismo, característico y pintoresco’, los campos de está fueron un motivo recurrente en sus obras:

"Son vastos trigales debajo de atormentados cielos, y no necesito salirme de mi camino para intentar expresar tristeza y extrema soledad..." Vincent a Theo

Van Gogh es un personaje muy interesante, incluso desde el momento de su nacimiento ocurrido un 30 de marzo de 1853, el mismo día que su hermano, quien llevó el mismo nombre que él y nació muerto un año antes.

Fue un artista marginal que solo logro vender un cuadro durante su vida, a pesar de que realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación. Tubo una relacion muy cercana a su hermano Theo, le escribio más de 700 cartas.

Varias peliculas se hicieron en base a la vida de este artista, entre ellas encontramos:

Si deseas más informacion sobre Van Gogh y el Cine, te recomiendo un articulo de Moisés Bazán de Huerta, lo puedes leer o descargar aqui.

Siendo un alma atormentada, Van Gogh decide poner fin a su vida suicidándose, el 27 de Julio se dispara en medio del campo. agoniza por dos dias, mientras sigue fumando. Muere el 29 de Julio de 1890, a la 1:30 am. En su entierro todos los asistentes trajeron flores amarillas.

Para finalizar el clip de la escena:

Puente Japonés - Claude Monet

En el capitulo Intercambio Cultural, perteneciente a la primera temporada de la serie, Bart realiza un viaje a Francia, como parte un intercambio estudiantil. Al llegar a Francia Bart es recogido en el aeropuerto por Huguolin, y ambos montados en una moto se dirigen hacia a la Chateau Maison, donde Bart permanecerá durante su estadía.

En el camino pasan por varios cuadros que representan el paisaje francés, el primero cuadro representa el “Puente Japonés” del pintor impresionista Claude-Oscar Monet.

El Impresionismo - del que ya hemos hablado antes en dos post sobre Joseph Turner- trata de reproducir las "impresiones" de colorido e iluminación percibidas de la naturaleza, al aire libre.

Claude-Oscar Monet, es reconocido en ese sentido como el padre del Impresionismo, aunque en su momento sus primeras obras impresionistas fueran tildadas de "chapucería" y ni siquiera contemplaban sus cuadros como obras "bien acabadas".

Cuando Monet tenía 43 años, en abril de 1883 compra una casa con jardín en Giverny - una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, convertido hoy en centro turístico y lugar de peregrinación para jóvenes artistas.

Ya instalado en Giverny "se consagró a diseñar con extremada pasión el jardín, que se convertiría en su fuente permanente de inspiración durante las últimas décadas de su vida", incluso solicitó permiso para desviar un afluente del río Epte para poder crear su estanque de nenúfares

Tanto la vegetación de los márgenes del agua como las plantas flotantes "fueron cuidadosamente elegidas por Monet en tonalidades frías y matizadas".

Monet, fue un gran amante de la cultura y arte japonés. y mandó construir en 1893 un Puente japonés, sobre el estanque de nenúfares, y del que al poco se enredó una tupida planta de glicinias.

El Puente Japonés, llego a ser una de sus fuentes de inspiración predilectas, siendo plasmando en diferentes versiones - durante cuarenta años, periodo en que Monet se fue quedando ciego -alguna de estas variantes han recibido nombres como "Estanque de nenúfares" (el nenúfar es una planta acuática) y "Estanque de Ninfas" en una clara equivocación al interpretar la palabra "nenúfar". O también llamada "Lago de Lily Pond".

Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, recordó que cuando el maestro murió en en diciembre de 1926, "su pintura ya había pasado de moda". Monet llegó a ser calificado en el período de entreguerras como "un artista blando e incluso kitsch" (osea de mal gusto).

El redescubrimiento de Monet no se produce hasta mediados del siglo XX, cuando los jóvenes artistas del triunfante expresionismo abstracto americano comenzaron a contemplar sus obras con una nueva mirada. La materialidad de su pintura, su técnica “all-over”, sus pinceladas sueltas y sus formas desdibujadas fueron una auténtica revelación tanto para la joven generación de abstractos americanos como para los seguidores de los informalismos europeos.

Clip de Bart cruzando el Puente Japonés:

Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud

En la escena final del episodio "El Arte de Papá y Mamá", vemos a Marge pintando sobre el tejado de su casa luego de que Homero inundara toda la ciudad en un intento por crear una obra de arte conceptual.

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El primer plano a la pintura de Marge, nos trae la referencia a otra obra del britanico Joseph Turner (en un post anterior vemos un guiño a su oleo: "La Aduana, San Giorgio y Las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa")

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La obra que inspira a Marge es conocida como: Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud, cuyo autor es como ya mencionamos Joseph Mallord William Turner, a quien se conoce también como 'el primer impresionista' y 'el pintor de la luz'.

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El Impresionismo, se caracterizó por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante.

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Como Marge le explica a Homero en una escena anterior, Turner se aficiono a pintar los canales de Venecia. En realidad este estuvo solo tres veces en Venecia, entre los años 1819 y 1840, pero no permaneció más de 3 semanas en total, siendo la última visita la estadía más larga y productiva, marcando al artista en forma definitiva fundamentalmente en el manejo de la luz y los efectos que ésta deja sobre el agua. Durante su estancia se hospedo en el Hotel Europa. Las ventanas de la habitación que ocupara Turner miraban hacia el este con dirección al Campanile y de frente, hacia la Punta de la Doga y la Iglesia de la Salud.

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Lei un articulo en el que se describe a Turner como un habil comerciante en las eleccion de sus temas a pintar:

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Turner conocía el mercado del arte sabía lo que tenía que hacer para vender, por tanto realizó numerosos paisajes de fácil consumo, con un enfoque ¿turístico?, como Venecia: La Dogana (aduana) y San Giorgio Maggiore, 1834, y pintó otros parajes, como el valle de la Loira, el Rin, el Ródano y la Sena para la alta burguesía que lo consideraba una estrella.

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Homero al final hizo lo que Turner y le dio al público el arte que ellos esperaban (solo que inundar la ciudad no tiene ninguna forma de comercializacion posible).

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Clip de video con la toma al cuadro de Marge.

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La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa

Y como aún no terminamos el capitulo "El arte de Papá y Mamá", regresamos a pinturas, y este cuadro en especial tiene el explicito nombre de "La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa" y es obra del pintor ingles Joseph Turner.

Turner, tuvo una característica muy llamativa, la cual consistió en pintar solamente paisajes, sea la campiña, el mar en distintas circunstancias y hasta hechos históricos. Este estilo suyo condujo a la fundación del Impresionismo.

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En Los Simpsons, Marge da la siguiente explicación sobre el artista:
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"Este es un Joseph Turner en una era donde todos pintaban retratos el decidio cambiar pintando los canales de Venecia"

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Es cierto que Turner nunca pintó a seres humanos puede ser que no haya tenido interés en ese enfoque artístico o quizás falta de capacidad técnica para ello. Algunos historiadores de la pintura expresan que trató de hacer algunas figuras, las cuales siempre tuvieron malos resultados
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Y con respecto a los canales de Venecia que menciona Marge, podemos tomar las palabras de John Ruskin, teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras:

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"En Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color".

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Y para concluir el clip correspondiente: