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viernes, 30 de mayo de 2008

Perros Jugando al Póquer

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Perros Jugando al Poquer o “Dogs Playing Poker”, es una serie de 16 óleos pintados por Cassius Marcellus Coolidge.
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En 1903, Coolidge firmó un contrato con la tabacalera Brown & Bigelow para crear la serie de 16 ilustraciones de perros en situaciones más propias de humanos. Nueve de ellos muestran a perros jugando al póquer.
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El titulo de uno de estos es "A Bold Bluff"; este cuadro tiene otro cuadro que lo sucede titulado "Waterloo" en el cual se ve el resultado de la jugada que se realiza en el primero.
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Las obras en sí destacan tanto por su originalidad como por su trazo colorista y desenfadado, cualidades ambas que le reportaron a su autor una fama mundial inmune al paso de los años.
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Es por esto que encontramos muchas referencias a sus obras, quizas la mas utilizada sea A Friend in Need. Al parecer los realizadores de Los Simpsons son fanaticos de esta saga pues encontamos muchas referencias en sus capitulos.

Dos docenas y un galgo (Two Dozen and One Greyhounds) es el ultimo capitulo de la sexta Temporada, y vemos que Pequeño ayudante de Santa, quencuentra una novia. En una de las escenas, salen a pasear por la ciudad parodiando a la película de Disney “La dama y el vagabundo” y se hacen una foto jugando al póker con otros perros.

El Grito. Parte VII


En la tercera entrada de la parte final del Especial de Noche de Brujas IV, Homero grita espantado ante el cuadro Perros Jugando Poker. La similitud entre su imagen gritando y el cuadro El Grito resaltan a la vista, asi que en realidad no hay mucho que decir.
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Lo importante en el expresionismo (genero al que pertenece la obra El Grito) es la forma y el sentimiento del autor.
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Edvar Munch pensaba con repecto al arte asi:
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"Lo que esta arruinando el arte moderno es el comerció, al exigir que los cuadros se vean bien una vez que se los cuelga en la pared. No se pinta por el deseo de pintar......o con la intención de pintar una historia..."

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Y todo esto tiene relacion con el cuadro que espanta Homero porque Perros Jugando Poker (proximo post) fue en realidad un encargo para una firma comercial, no fue un producto de Arte para el Arte, pero a pesar de esto es considerado un referente artistico importante.

miércoles, 28 de mayo de 2008

El Grito. Parte VI

Lisa's Sax, llamado "El sax de Lisa" en Hispanoamérica es el tercer episodio de la novena temporada de la serie animada de Los Simpsons.
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Homero se imagina en un museo jugando fulbito de mesa con una estatua, y cuando le vence pregunta quien sigue y aparece "El Grito" diciendo : yoooo (muy graciosa la escena XD).
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Bueno yo creo que incluyeron a "El Grito" por dos motivos:
  • El Grito expresa un estado de desesperación maxima, y mas o menos de eso iba el capitulo, pues Homero y Marge se sienten frustrados por no tener dinero para aprovechar los dones de Lisa (ella es calificada como una niña sobredotada).

  • El segundo motivo, es que "El Grito" queda muy bien en la escena comica cuando dice: Yooooooo (XDDD).

Encontre una poesia sobre "El Grito" (Wikipedia como te quiero:)

El grito de Munch y…….los poetas…nuestra poesía;
me han hecho pensar en todas esas cosas de la vida,
no soy político, ni psicópata, …….,
represento la melancolía
deseo preguntar…¿Dónde está la verdad…ésa sinfonía?
¿Dónde están los colores, los azules, violetas?
…¿solo crisis?...un escenario…sin coreografía.

Ernest Würth

martes, 27 de mayo de 2008

El Grito. Parte V

Esta imagen aparecio en See Homer Run, sexto episodio de la decimoséptima temporada de la serie. El cuadro es sostenido por Dolph uno de los chicos malo de la escuela de Bart, (para fines practicos retoque los bordes).

"El "grito" de Munch, palabra sin palabra, es el silencio del hombre errante en las ciudades sin alma y frente a un cielo deshabitado. "

Octavio Paz
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Es paradójico que "El Grito" aparezca sujetado por Dolph uno de los personajes que menos "hablan" en casi toda la serie; pequeñas bromas que se permiten los realizadores de la serie.

El Grito. Parte IV


La forma en que el pintor representa sus miedos interiores es de un simbolismo impactante.

  • Los ojos vacíos más que terror dan la impresión de que prácticamente decide no ver, decide alejar de su mente la imagen que lo rodea y qué mejor forma que representar todo este temor a lo conocido/desconocido que excluyendo los ojos.

  • La boca abierta no concuerda con la posición de sus manos, el taparse los oidos es símbolo de aislamiento, y más aislado todavía si nos referimos a la ausencia de los ojos. El grito es un pedido de ayuda, un pedido desesperado...pero si observamos el paisaje podemos notar que de nada sirve gritar, nadie acudiría al pedido de ayuda.

En este poster es ya posible reconocer correctamente la figura de Lisa Simpson.


Es simpatico observar que las sombras al fondo del cuadro corresponde a toda su familia.


En el original "El gritador" se tapa los oídos. Esto revela un claro conflicto personal. Sabe que tiene un problema. Es un problema que le amarga y le asusta, pero no quiere escuchar su propio grito, no quiere darse cuenta.

En el episodio Lisa the Simpson, los conflictos internos de Lisa quedan demstrado cuando ella siente la angustia de saber que puede heredar el "gen simpson" y esto la divide entre el amor a su familia, y su amor propio.

El Grito. Part III

"El Especial de Noche de Brujas IV", esta plagado de referencias a famosas pinturas, en esta encontramos una nueva version de la obra de Munch: "El Grito", pero con Lisa Simpson como protagonista.

Aqui Lisa nos mira desde la derecha, en un angulo de tres cuartos. En algunos blogs encontre los comentarios de que seria Maggie la protagonista del cuadro, esto tendria una explicacion en la vestimenta que recuerda mas a la bata de bebe celeste tipica de Maggie.

Lo que me sorprende de este cuadro son las dos figuras estilizadas, en la obra de Munch, estas dos figuras parecen caminar hacia adelante, pero es esta nueva versión, las dos sombras dan la sensacion de estar mirando sobre la baranda.

Otro detalle que llama la atencion es la expresion de los ojos, en la version de la serie, la mirada esta fija en el espectador, pero en la version de Munch, la mirada esta dirigida hacia el lado izquierdo.


El Grito representa una situacion limite de temor y angustia ya insostenible.

Este cuadro es especialmente inquietante, una figura reducida a la mínima expresión facial, pero que refleja tan bien el terror.

Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional.

El Grito. Part II.

Esta versión es quizas un poco mas parecia a la original, porque vemos al personaje defrente mirandonos.
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Homero grita, su famosa frase: D'oh!, y se aprieta el craneo, el espiral de colores simbolizan el eco del sonido (lo que precisamente buscaba Munch que tenia la teoria de que el color y la luz podían dar la impresión de sonido).
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Esta imagen de Homero, es el detalle de la tapa de un comic, si deseas ver la imagen completa (en esta de aqui retoque los bordes), poder hacerlo aqui: El Grito de Homero.
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En la Obra de Munch, el simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor.

lunes, 26 de mayo de 2008

El Grito

"Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza."

Edvard Munch (Diario Initimo)

El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros (existen cuatro versiones) del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944).
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Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial.
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El grito adquirió estatus de icono cultural. En 1961 la revista Times utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad.
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Ahora en este poster vemos a Homero como la figura central, aunque no precisamente se encuentre mirando de frente como en la obra de Munch. Homero se encuentra en un angulo de tres cuartos.

Lo que me llama la atencion de esta parodia, es la ausencia del personaje que más desespera a Homero: Bart. En el fondo del cuadro encontramos las sombras de Marge, Lisa y Maggie.
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Pero quizas la razón por la que se decidio incluir a estos personajes sea que Edvar Munch tenia una personalidad depresiva y traumatizado por su relación con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa de retratar lo más tétricamente posible,

viernes, 23 de mayo de 2008

Un domingo de Verano en la Grande Jatte

Es un cuadro del pintor francés Georges Seurat, y es el ejemplo maximo del Puntillismo (Que consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, que mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.)

«En esta obra Seurat revela a la burguesía incapaz de divertirse en la naturaleza algo triste de un suburbio, y se burla de los paseantes inmóviles y aburridos».
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José Pijoan en Summa Artis, Vol XXIII
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Encontramos dos referencias a estas pintura:

1. En el Capitulo Mom and Pop Art, llamado "Arte de mamá y papá" en Latinoamérica, es un episodio perteneciente a la Temporada N°10 de la serie animada. En este encontramos que Barney tiene un dibujo de esta pintura autografiada con su propio nombre.

El dibujo es fiel a la pintura, por lo que no hay mucho que comentar, salvo quizas el guiño mismo.



2. En esta version, ya con los personajes de la serie caracterizando a los de la obra original, hacemos la comparación:

  • En la obra de Seurat, se ha querido ver una crítica velada a la hipocresía de la Francia de fines del s.XIX. Las mujeres que pescan con cañas en la orilla del río serían en realidad prostitutas que así disimulan su verdadera actividad.

  • En los Simpsons, son Selma y Patty, las que se encuentran a la orilla del rio, que son dos solteronas en busca de pareja, XD.

  • La madre con sombrilla, que pasea con su hija vestida de blanco, en centro del cuadro, es reemplazada con Milhouse (muy avergonzado, paseando con su madre).

  • La pareja al fondo del cuadro, son interpretados por el profesor Skinner y la Proferosa Edna Krabapell.

  • La familia en la esquina derecha es ahora la familia de Apu Nahasapeemapetilon.

  • En los tres personajes que se encuentran recostados sobre la hierba en la parte izquierda, se trata de dos policias, Lou y Eddie, quizas a algunos les parezca raro encontrar a el payaso Krusty en lugar de El Jefe Gorgory, pero la justificación seria, que Krusty es fumador como la figura de Seurat, mientras que el Jefe, no se le ve fumar nunca.

  • Una diferencia que podriamos hacer entre la primera referencia y la segunda, es que en la primera los personajes son representados en perfil, como corresponde a la obra original porque Seurat era conocido por pintar a todos sus personajes en perfil, pero en la segunda referencia, los personajes son representado bidimensionalmente, dandoles volumen.

  • Y esto del volumen me lleva a hacer el ultimo comentario, en la obra del pintor frances, la mujer en primer plano que pasea de la mano de un cabellero, lleva un mono capuchino (de moda entre la burguesía), que según algunos críticos representa el libertinaje. Pero me parece a mi (creo yo...) que para simular la forma de este vestido, la anatomia de Marge en la parte del derrier fue aumentada, para asemejar mejor al original.

miércoles, 21 de mayo de 2008

La Persistencia de la Memoria


La Persistencia de la Memoria es un cuadro del Pintor Salvador Dali, y esta cargada de una gran simbologia y particularidades, en la version de Los Simpsons, se hace uso de estos simbolos:
  • Según Dalí, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, los agujeros del queso son relacionándolos por su calidad de “tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos” .

  • En el cuadro de Simpsons, se aprecia un donna, el referente de la comida podria servir como explicación superficial, sin embargo se le podria dar otra comnotacion al decir que una donna es “hueca”, sin un verdadero sentido, como la Familia Simpson, una familia hueca, pero cuyos miembros son tiernos, extravagantes solitarios y paranoicos - criticos.

  • Otro dato interesante a notar es que en el cuadro original, sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales) y las hormigas representan la podredumbre.

  • Este detalle es recogido y readapatado… el reloj de bolsillo aparece limpio e integro, como reafirmando la vigencia y permanencia de la seria y quizas talvez una especie de prediccion de que continuara por mucho tiempo mas.

  • Las hormigas vuelven a aparecer sobre la donna, que es “dulce” pero blanda y sin sustento como haciendo referencia a las series que intentan competir con Los Simpons, y es por esa razon que la donna se ve atacada por las hormigas “la podredumbre”.

  • En la obra de Salvador Dali, encontramos su tendencia al autorretrato, en La Persistencia de la Memoria se aprecia el clasico perfil de Dali, que representa a la memoria que se ve reblandecida por el paso del tiempo, pero en la version de Los Simpons no existe ningun “reblandecimiento” es mas se reafirma su estatus en la figura solida, nitida y perfectamente cuerda de Lisa Simpson.

  • Un detalle curioso es notar que en el reloj que se encuentra al lado de Lisa marcan las 6 pm hora en que es transmitida la serie.

El Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus, es una de las pinturas más conocidas del pintor italiano Sandro Botticelli. El pintor se basó en una poesia de Angelo Poliziano para recrear su obra, en ella se describe el nacimiento de la diosa, con el siguiente verso:
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“Por los céfiros lascivos empujada
veríais la diosa que del mar salía
exprimiendo cabellera remojada
mientras otra mano el pecho la cubría.”

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Los personajes que aparecen en el lado izquiero del cuadro, representan a Céfiro (Dios del viento del oeste); y su esposa Flora (Diosa de las Flores). La union de estos dos personajes en el cuadro simboliza: “la unión de la materia y el espíritu” .


La pose que adopta el personaje central, La Diosa Venus es la de “Venus púdica”, que expresa simultáneamente la doble naturaleza del amor, es decir, casto y sensual.

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El ultimo personaje que aparece a la derecha es una de las Horas, diosas del tiempo, aunque hay quienes tambien afirman que podria tratarse de La Primavera, el acto de cubrir a la Diosa Venus, es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.


La Imagen de Flora (las flores) y de la Hora, fue tomado como el inicio de la primavera, es por esa razón que este cuadro tambien es conocido como La Primavera.




Este cuadro fue usado como referencia en el capitulo de Los Simpson: “La Ultima Tentación de Homero”, en el Homero se siente tentado por una nueva compañera de trabajo llamada Mindy, en la version en español, aparece con el nombre de Margo.
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Entre los detalles de esta versión podriamos hacer notar que al igual que en el original, los largos cabellos cubren sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico.
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Un detalle que es mas notorio en la serie animada puesto que el Lenny y Karl, como angeles ya tenian la tarea de cubrir las partes de Mindy con una banderola, la misma mano de Mindy queda oculta detras de esta. Al quedar solo una mata de cabello por encima de la banda, queda perfecta como una imagen de vello pubiano.


Autorretrato de Van Gogh


En el Especial de Noche de Brujas IV, Bart obra de presentador mientras recorre una galeria con famosas obras que han sido adaptadas a los personajes de la serie. Es el autorretrato de Van Gogh una de estas. En nuestro primer post, habiamos ya apreciado una referencia a esta obra pero con Willy como Van Gogh (una version mucha mas acertada me parece a mi, porque Willy al igual que el artista es pelirrojo y usa barba). En esta ocasion se trata de Homero Simpson, el personaje central de este nuevo guiño al artista holandes.

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“Mi fisonomía está en calma, aunque la mirada guarda la imprecisión durante más tiempo que antes“.
Van Gogh
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Vincent Willem Van Gogh, realizo cerca de 40 autorretratos en un periodo de casi 10 años, este seria uno de los ultimos, y en el pinta con una “tonalidad verdosa del rostro que le otorgaba un aire enfermizo“. Es conocido que este artista sufria de desordenes mentales. Se suicidaría diez meses después de realizado esta obra en 1889.

Pese a las crisis de demencia que padecía el pintor, su trazo nunca dejó de ser firme, y su arte, consumado. El autorretrato se revela como un excelente campo de experimentación pictórica.
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Se concentra la atención en el rostro. Sus rasgos son duros y demacrados, su mirada de ojeras verdes parece intransigente y ansiosa. La tonalidad dominante, verde ajenjo y turquesa claro, encuentra una oposición en su color complementario, el anaranjado fuego de la barba y del cabello.

Con la inmovilidad del modelo, contrastan las curvas ondulantes del cabello y de la barba, que encuentran un eco amplificado en los arabescos alucinatorios del fondo.

Para hacer la contraparte con Homero podremos decir que en su version, las miradas son la parte que mas difieren entre si, mientras el artista holandes, tiene una mirada fria, dura y penetrante, Homero proyecta una mirada timorata, ingenua, propia de su personalidad.

Los colores utilizados para esta parodia, son contrapuestos tambien, en el original la tonalidades se contrastan entre lo palido (fondo, ropa piel) y lo vibrante (naranja del cabello); en Homero son intensos todos los colores, el clasico amarillo de su piel, el azul del fondo y el verde de la camisa que usa.

Hay que prestar atencion al detalle de la deformacion de la cabeza de Simpson, haciendola mas grande y larga, para emular el efecto alargado del retrato del Van Gogh que se logra con su cabello, asi como en lo remarcado del contorno en los ojos, y la mueca de la boca del personaje amarillo, que aunque no llega mostrarse triste, si le da un rictus de seriedad que no le es propia.

El Hijo del Hombre


En El Especial de Noche de Brujas IV, encontramos “El Hijo del Hombre”, una obra surrealista del pintor belga René Magritte.

“Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien…”

Rene Magritte

Esta obra cuenta con una simbologia muy profunda, algo quizas dificil de creer en la austeridad de sus detalles, sin embargo no todo es lo que parece (parafraseando a Magritte, XD):

  • Anónimo: Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje está representado de forma anónima ya que su rostro se tapa con una manzana.
  • Niebla: El mar y un cielo nublado están a las espaldas del personaje. Aunque Magritte negaba que su pintura tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista. Los surrealistas tenían a Freud como referente para expresar los sentimientos ocultos y el inconsciente, como si fuera un sueño. Así, la niebla podría simbolizar el estado anímico del personaje.

  • Manzana: La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo el personaje el hijo de Adán, según el título. Son las tentaciones de la vida moderna.
  • Bombín: El bombín, el hombre trajeado y la manzana son elementos normales en las composiciones de Magritte. Así, también hay un lienzo que representa la misma posición pero una mujer, con una flor tapándole la cara.
  • Significado: Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.

Entonces que podriamos decir: ¿Cúal seria la conexion entre El Hijo de Homero:Bart y El Hijo del Hombre de Magritte?, analizemos los mismo simbolos, para concluir una respuesta.



  • Anomino: Todos sabemos que el que esta detras de la manzana es Bart (ese pelo lo delataria en cualquier lugar) pero solo - creo yo - que Matt Groening, creador de la serie podria decirnos en realidad como es el verdadero Bart.

  • Niebla: si la niebla simboliza el estado animico, en el caso de Bart las nubes simbolizarian que en realidad, su imaginación se desborda - especialmente cuando esta en clases - y el pobre para siempre “en las nubes”.

  • Manzana: ¿tentaciones? si las tentaciones de Magritte eran pocas (solo cubre la parte central de el rostro) en Bart son mucho mas grandes y fuertes, ya que la manzana cubre toda su cara. Notese tambien que la manzana de el pintor, tiene cuatro hojas (es una manzana en estado maduro), la de Bart solo tiene una (una manzana inmadura).

  • Bombín: Bueno no lo iban a representar con el clasico polo rojo ¿verdad?, notese la diferencia en el color de la corbata, el original es rojo, el de Bart negro, ademas que este ultimo lleva tambien un pañuelo doblado en el bolsillo del pecho.

  • Significado: Es facil encajar a Bart como un Niño Travieso, sin embargo él, como las personas reales, no son lo que aparentan.

El Sueño de Maggie

El Sueño (1937) es una de las pintura de Salvador Dali. Es conocida la frase de pintor con respecto al tema de los sueños:

"El acto de dormir es una especie de monstruo sostenido por las muletas de la realidad"

Dali llama monstruo a la enorme cabeza flotante, porque es una representación de sus preocupaciones con respecto a la vida, a su ideales, y mediante el cuadro los mantiene atados a la realidad, apuntalandolos.
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En El Sueño todo aparece apuntalado: La barbilla apuntala el labio inferior / éste al otro / éste saca una estaca que para la nariz y para el pómulo / el lóbulo al ojo, éste al otro / y del suelo (uno de Tanguy, otro pintor caracterizador del Surreal) una horqueta sostiene al mismo cielo / otra estaca sostiene la cabeza del perro, que siempre había sido tan fiel.

En la referencia de los Simpsons es la cabeza de Maggie, el ser mas imaginario - ideal, del universo Simspons, el ser impalpable, esta ahi, y sin embargo su falta de voz en la serie la hace no estar. Otro dato interesante es que Maggie es justamente el personaje mas joven en la serie, es la vida.

Detalle a observar son los ojos, mientras que en el cuadro original, estos entan casi cerrados, Maggie los tiene abiertos de par en par, como representacion de la vida que no se adormece, ni se ata, si no que se libera a si misma de su realidad.

El paisaje de ambos cuadros es ampliamente distinto, mientras que Dali, lo hace austero, en la version amarilla, el paisaje es recargado con "chupones" que recuerdan mucho a otro cuadro del mismo pintor, La Persistencia de la Memoria, me refiero a los famosos "relojes blandos".

Los Simpsons en el Arte

Siempre me han fascinado Los Simpson, pero lo que mas me atrae de ellos, son aquellas pequeñas curiosidades, los guiños hacia el mundo del arte, cine, libros, musica, personajes y eventos mundiales.

Es por esto que he decido crear esta seccion del blog (que por cierto descuide mucho... XD) e incluir todas aquellas cosas que me atraen de estos personajes amarillos.

La nota de este articulo es "Los Simpsons en el Arte" y me parecio adecuado comenzar esta nueva sección con los retratos de Willy al estilo Van Gogh, Marge como La Joven de la Perla de Johannes Vermeer y Homero de Rembrandt (este último como homenaje a los 400 años del celebre pintor holandes).