Marilyn - Andy Warhol

En el capitulo, “Una proposición un poco indecorosa”, (13 temporada) Artie ziff - pretendiente de Marge en la adolescencia - se encuentra en su oficina rodeado de obras de arte de los más variados estilos y todos con un tema en común: Marge Simpson.

El cuadro más fácilmente reconocible es uno de los tantos “Marilyn” obra de Andy Warhol. Como el framegrabs no permite apreciarlo bien, me tome la libertad de re-dibujarlo:

Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.

Cuando Marilyn Monroe se suicida en agosto de 1962, con una sobredosis de barbitúricos, Warhol comienza la producción de una serie de serigrafías utilizando como base una sola fotografía. La fotografía fue tomada por Gene Korman, para promocionar la película Niágara que era protagonizada por la actriz.

En el blog argentino “Espacio de Trabajo” encontramos un artículo interesante “Cita y apropiación: antecedentes en la historia del arte” en el cual se critica duramente la Marilyn de Warhol: “Esta obra refleja dos fenómenos: por una parte, el procedimiento de derivar la obra de arte que empieza a hacerse más frecuente en el arte contemporáneo, y por otro cierta impunidad de los artistas respecto del uso de material bajo copyright”.

Warhol, dedicó muchas obras a Marilyn Monroe, pero no pensando en ella como un sex-symbol, sino formando parte de un ciclo sobre la muerte.

"Diptico de Marilyn" es la primera obra sobre Marilyn, y trata, sobre todo, de expresar el paso de la vida a la muerte con la misma imagen. A la izquierda, Marilyn aparece bella y sensual; a la derecha, la ausencia de color, la presencia del negro y el desvanecimiento de la imagen anuncian su desaparición. (Mundo Historia) Warhol, utiliza la foto de Marilyn en más de cincuenta retratos incluyendo una serie de serigrafías titulada Iconos, en las que utilizó un procedimiento mecánico de aplicación serigráfica sobre tela que permite multiplicar series.

Muchos nuevos artistas se han visto influenciados por esta obra de Warhol en particular, utilizándola como base para recrear sus propias propuestas:

Y algunos otros se han hecho retratar a si mismos siguiendo este estilo, un poquito egocéntricos no?

• Madonna: Para el lanzamiento de su álbum, Celebration en el 2009, establece e

  l diseño de la portada de este álbum como una oda a las míticas serigrafías del ícono del pop, Andy Warhol. En este contexto, es bien sabido que una de las inspiraciones de Madonna es Marilyn Monroe, a quien también rinde tributo con el corte de cabello, el patrón de moiré y los colores de su pintura.

• Anna Molinari, diseñadora de la marca de ropa Blumarine, en el desfile Fall 2009 utilizo como escenografía una serie de cuadros inspirados en Warhol, pero con su propia fotografía:

Existen otras dos versiones de este mismo cuadro en diversos capítulos de la serie, y una interpretación libre que se los iremos presentando en futuros post, asi como otros datos interesantes sobre esta obra en particular, por ahora la secuencia con Artie:

Jasper Johns.

Jasper Johns, es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense, reconocido por el uso de elementos de Arte Pop en sus obras.

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En este episodio el artista se hace presente en tres apariciones físicas y una mención. Johns presta su voz y se interpreta a sí mismo en este capítulo.

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En la primera, Homero afirma que a los artistas como Jasper Johns les encanta la comida gratis. Nótese también la presencia de Yoko Ono.

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En la segunda aparición vemos a Johns robando bombillas, y esto es un guiño a su obra "Light bulb".

Light Bulb, es una serie de cinco obras que muestran bombillas, y que son presentadas en diferentes formatos, como la escultura, la litografia, el dibujo en tiza, etc.

Bombilla I. 1958. Escultura vaceanda en metal galvanizado.

Bombilla II. 1958.

Según Cora Dukelsky, en su ensayo sobre Los Simpsons y el Pop Art, Johns suele incluir en sus obras "imágenes de obras de otros artistas, quizás por esta razón, los autores del capítulo decidieron adjudicarle al personaje rasgos cleptómanos".

Johns suele ir más allá de la representación simple de un objeto, trata de investigar como lo percibimos, etiquetamos, y clasificamos estos objetos en un más amplio contexto cultural.

Ya para terminar, encontre una editorial para la revista VOGUE, realizada por la fotografa Annie Leibovitz, es una adaptacion del Mago de Oz, con la actriz Keira Knightley, en donde participa Jasper Johns como el León cobarde.

Jasper Johns es el león cobarde que intenta asustar a Keira.

Keira, como Dorothy, junto al hombre de hojalata, el espantapájaros y el león cobarde mientras sigue el camino de baldosas amarillas.

Sopas Campbell Part II

En "El Arte de Mamá y Papá", Homero y Marge recorren un museo de arte en busca de inspiración, ya que Homero por casualidad habia llegado a ser un escultor de moda, pero despues de su segunda exposicion paso al olvido.

Mientras caminan por la galeria, Homero se arrodilla a un cuadro de "Sopas Campbell":

La Sopa Campbell de Warhol querian representar a "la imagen como mercancía", focalizado en “lo banal” o “lo frívolo”, que es lo que concuerda con el tema de ese episodio, ejemplo:

• Cuando Homero se encuentra presentado su segunda exposición quiere empezar a pujar su obra en unos 10 mil dolares, lo que significa que para el solo es mercancia.
• Cuando nadie ofrece nada, la critica de arte le explica a Homero que a la gente solo le gusta lo que gusta lo que es "nuevo y asombroso" y que sus obras se parecian mucho a lo anterior.
• Y otro personaje le recomienda a Homero pasarles la voz, cuando él haga algo "Kitsch".

Bueno y como me habian dejado en un comentario, aqui aparece la famosa escena de Andy Warhol golpeando a Homero con latas de sopa, por cierto, cuando Andy levanta la lata gigante me recuerda mucho a una escena de La Naranja Mecanica cuando uno de los Drugos levanta una escultura (tambien de Arte Pop) y la lanza contra una mujer que se encuentra en el piso.

Pd.- Encontre un Pdf muy interesante que explica mucho de las obras que aparecen en este episodio, recomiendo que lo lean la autora es Cora Dukelsky, clic aqui para leerlo.

Sopas Campbell Part I

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En Pinceles con Grandeza, episodio de la segunda temporada, habiamos encontrado en la primera parte del capitulo una referencia a M.C Escher y su Ascendiendo y Descendiendo, ahora en la segunda parte encontramos una referencia a la famosa lata de Sopa Campbell de Andy Warhol.

Mr. Burns contrata a Marge Simpson para que elabore un retrato de él, que resalte su belleza interior. Marge acepta pero mientras mas tiempo pasa con Mr. Burns se da cuenta de que en realidad no posee una belleza interior, asi que al final lo pinta tal como es un viejo escualido.

La Sopa Campbell de Warhol, gira sobre todo en torno a la mercantilización. El arte tenía una función mercantil e ideológica y no ritual, y es lo que intenta explicar a traves de la sopas Campbell, un producto de la sociedad de consumo.

El Sr. Burns "contrata" a artistas en pintura, esto quiere decir que la obra que salga de ahi, en realidad no es arte, es solo "un producto para el uso y el desuso", como cuando se ve a Smithers botando un retrato del Sr. Burns en una habitacion repleta de estos.

Marge al final del capitulo se reinvidica y pinta lo que realmente ella ve y siente, que es mas o menos lo que hace cualquier artista, expresar sus ideas a traves de sus obras.