Robert Rauschenberg - Combines paintings

Homero nos presenta tres obras, que podemos vincularlas como guiños a las obras de Robert Rauschenberg, que utilizan la tecnica del "Combines paintings".

"Combines paintings" o "collages", es un estilo inventado por el propio Rauschenberg, y se basa en el uso de diversos objetos cotidianos. Estas obras - concebidas entre 1954 y 1964- rompen las barreras formales entre escultura, pintura, fotografía, tecnología, performance y collage.

La primera obra que presenta Homero tiene como nombre original: Botched Hibachi pero que en doblaje se nos presenta como Chapucería a la Cobayashi, y agrega "un triciclo prestado de la colección Maggie Simpsons"

Rauschenberg en varias de sus obras utilizó bibicletas y neumáticos.

La segunda pieza "Failed Shelving Unit with Stupid Stuck Chainsaw and Applesauce" traducida como Repisa fallida con cierre estúpido atorado y puré de manzana.

La pieza de Rauschenberg que también tiene forma de repisa se llama Coca Cola Plan, y podemos notar que las botellas están manchadas de pintura, igual que en la repisa de Homero se encuentra salpicada de puré. Sobre el hecho de "manchar las obras" Rauschenberg decía "Estoy a favor de un arte que se pueda manchar como un mantel...". Según Ramón Faura, en su artículo Robert Rauschenberg: La forma de lo Humano, el acto de manchar de pintura las botellas "pretende impregnar de subjetividad lo que no es más que elemento de consumo sin cualidades."

Y la tercera obra, a la que denomina su "cosa de resintons": Attempted Birdhouse One, doblada como "Intento de pajarera uno".

Rauschenberg utilizó aves en varias de sus obras, quizás la que más se acerque a la presentada por Homero, es Odalisca - cuyo título se refiere a los desnudos femeninos recostados que aparecen en la caja - donde el artista utiliza diversos objetos como una gallina disecada y un almohadón, para construir la pieza, y se sirve de imágenes para envolver una caja hueca.

Otro dato a considerar se da en la primera exposición de Homero, Marge menciona que no puede entender la obra de Homero porque parece "algo sacado del basurero", en el ensayo La épica del Basurero: Robert Rauschenberg, menciona que este junto con otros artistas pop de la epoca "Encontraba en los basureros objetos que ellos rescatana, pulian, maquillaban "restauraban" y volvían a presentar como obras de arte de nuevo cuño".

Ya para terminar, hay que mencionar el hecho de que Robert Rauschenberg era homosexual y fue pareja sentimental de Jasper Johns, y como apunta el blog Avelina Lésper. Crítica de Arte, en el post dedicado a Rauschenberg "Warhol envidiaba el atractivo de Rauschenberg y no porque lo necesitara, New York estaba a sus pies, pero tener éxito y belleza es una cúspide que todos deseamos".

Aquí el clip de la segunda exposición de Homero.

Jasper Johns.

Jasper Johns, es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense, reconocido por el uso de elementos de Arte Pop en sus obras.

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En este episodio el artista se hace presente en tres apariciones físicas y una mención. Johns presta su voz y se interpreta a sí mismo en este capítulo.

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En la primera, Homero afirma que a los artistas como Jasper Johns les encanta la comida gratis. Nótese también la presencia de Yoko Ono.

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En la segunda aparición vemos a Johns robando bombillas, y esto es un guiño a su obra "Light bulb".

Light Bulb, es una serie de cinco obras que muestran bombillas, y que son presentadas en diferentes formatos, como la escultura, la litografia, el dibujo en tiza, etc.

Bombilla I. 1958. Escultura vaceanda en metal galvanizado.

Bombilla II. 1958.

Según Cora Dukelsky, en su ensayo sobre Los Simpsons y el Pop Art, Johns suele incluir en sus obras "imágenes de obras de otros artistas, quizás por esta razón, los autores del capítulo decidieron adjudicarle al personaje rasgos cleptómanos".

Johns suele ir más allá de la representación simple de un objeto, trata de investigar como lo percibimos, etiquetamos, y clasificamos estos objetos en un más amplio contexto cultural.

Ya para terminar, encontre una editorial para la revista VOGUE, realizada por la fotografa Annie Leibovitz, es una adaptacion del Mago de Oz, con la actriz Keira Knightley, en donde participa Jasper Johns como el León cobarde.

Jasper Johns es el león cobarde que intenta asustar a Keira.

Keira, como Dorothy, junto al hombre de hojalata, el espantapájaros y el león cobarde mientras sigue el camino de baldosas amarillas.

Piet Mondrian. Composición.

Entre la pintura de Josef Albers y la de Andy Warhol, podemos apreciar una obra de estilo Piet Mondrian.
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Digo de estilo porque la forma y distribucion de las lineas corresponde a la obra Composición en Rojo, Amarillo y Azul, pero los colores varian en la pintura que se ve en el museo, el color rojo que predominaba en la obra de Mondrian, es cambiado a blanco, y se nota la total ausencia del color amarillo. El estilo de Mondrian es facil de imitar, porque es la simplificacion en lineas y colores primarios.
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Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mondrian, (1872 - 1944) fue un pintor vanguardista holandés.

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Mondrian, sostenía que:

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" El arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad".

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Rechazaba las cualidades de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.

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El cuadro donde aparece la obra de Mondrian en este capitulo, se puede apreciar en el clip donde tambien aparece Homenaje al Cuadrado de Josef Albers.

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Ya antes, en este mismo capitulo, se hizo una referencia Piet Mondrian, en la portada de la revista Art in America.

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Josef Albers. Homenaje al Cuadrado.

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Justo antes de que Homero se arrodille ante un cuadro de Andy Warhol, podemos ver al lado izquierdo un reproducción de Homenaje al Cuadrado de Josef Albers.

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Albers, fue un artista y profesor de origen alemán, que desde 1949 hasta su muerte en 1976, trabajo en una serie de pinturas llamadas "Homenaje al cuadrado", en el cual él intentó explorar la interacción del color enun formato regular. En estas pinturas, así como en su libro "Interacción de Color" (Yale, 1963), Albers procuró manifestar que el color es un fenómeno completamente relativo; los colores se cambian constantemente según su yuxtaposición y relación con otros colores.

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"Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi iguales cuando se asocian a distintos fondos. Es así que un mismo color permite innumerables lecturas".

En el blog la Divina Comedia de Vailima, encontre un post muy interesante sobre lo que significarian los cuadrados, aqui un extracto:

• El rectángulo horizontal representa la sumisión del hombre y de la naturaleza a la atracción gravitatoria, la expansión a ras de tierra y la acción a lo largo de esa dimensión.
• El formato vertical retrata la victoria sobre el peso.
• Los formatos rectangulares reflejan de modo abstracto la lucha con las dificultades de la vida, que tan explícitamente se detallan en los temas de carácter realista

Con este cuadro en particular tuve algunos problemas, porque me guie de lo expuesto en el foro SNPP - un foro en ingles hecho por los fans de la serie, en donde discuten de los contenidos de cada capítulo - ahí mencionaban que se trataría de una obra de Mark Rothko, aunque los estilos son diferentes hay algunos que si logran confundirlos, como la artista Amy Berk

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Berk, presentó una pieza, muy parecida a Homenaje al Cuadro, pero a la que llamó "Rothko drawing #10" 8" x 6", y la realizó con post-its .

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Otro artista que tambien realizó un tributo a Rothko con estilo Albers, fue Jeloid, y tituló a su obra "blue rothko red".

Aqui el clip.

David de Miguel Angel

Aun no salimos del capitulo "El Arte de Papá y Mamá". La obra de Homero es presentada en exposición. Cuando se ingresa a la galeria, se puede apreciar este David, hecho de material reciclado (por no decir basura).

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Está escultura es una parodia al David de Miguel Angel.

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Lo interesante de esta referencia es la historia que esta detras de la escultura. Es asi que el marmol con que fue hecho el David, estuvo por años (desde mediados del siglo XV) almacenada en la propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia). Y según los historiadores “estaba lleno de defectos”, hasta el punto que había sido desechado por dos conocidos artistas de la época, Agostino di Duccio y Antonio Rosellino.

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Miguel Angel, recicla este enorme marmol, y lo utiliza para crear su David. Y me parece que esa es justamente la razón, por la que vemos en los Simpsons, un David hecho de partes de metalicas reclicladas.

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Lo que si es curioso, es la mirada desviada que se le da al David en la serie, en el fotograma no se aprecia muy bien, pero un ojo mira arriba y el otro hacia un lado

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En cambio, Miguel Ángel esculpe artificiosamente su mirada llena de ira, carácter terrible, amenazador, pero contenido, en definitiva, una gran carga dramática.

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Este David, representa el momento previo a su enfrentamiento con Goliat. Es por eso la fiereza de su mirada.

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Si quereis saber más sobre la obra, te recomiendo un video en el YouTube.
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El clip del David versión Simpsons.

Art In America

Art in America es una revista norteamericana de Arte, de publicación mensual. Su primera edición data de 1913. La revista abarca las artes visuales de todo el mundo.

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Continuando con el cápitulo, El Arte de Papá y Mamá, vemos a Homero y Marge en la habitación antes de dormir. En la edición que tiene Homero, de Art in America aparece en la portada una obra de Piet Mondrian, llamada "Composición con Rojo, Azul y Amarillo". Sobre Piet Mondrian hablaremos en otro post, porque hay mucho de sus obras en Los Simpsons.
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Lo curioso, es que la obra de Mondrian que fue portada de esta revista no es "Composición con Rojo, Azul y Amarillo", sino otra obra suya llamada New York City (1942), que fue cover de "Art in America" para la edición de Octubre de 1981.

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Y para finalizar la secuencia correspondiente, donde por cierto Homero le menciona a Marge, que es la primera vez que lo mencionan en la revista, al menos eso cree, si alguno de los que leen este post, es asiduo a Art in America, me gustaria saber si por ahi no aparecido nunca una referencia a Homero Simpsons. Si alguien sabe, no se olviden de comentarlo!

Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud

En la escena final del episodio "El Arte de Papá y Mamá", vemos a Marge pintando sobre el tejado de su casa luego de que Homero inundara toda la ciudad en un intento por crear una obra de arte conceptual.

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El primer plano a la pintura de Marge, nos trae la referencia a otra obra del britanico Joseph Turner (en un post anterior vemos un guiño a su oleo: "La Aduana, San Giorgio y Las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa")

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La obra que inspira a Marge es conocida como: Venecia: Gran Canal con Santa Maria de la Salud, cuyo autor es como ya mencionamos Joseph Mallord William Turner, a quien se conoce también como 'el primer impresionista' y 'el pintor de la luz'.

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El Impresionismo, se caracterizó por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante.

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Como Marge le explica a Homero en una escena anterior, Turner se aficiono a pintar los canales de Venecia. En realidad este estuvo solo tres veces en Venecia, entre los años 1819 y 1840, pero no permaneció más de 3 semanas en total, siendo la última visita la estadía más larga y productiva, marcando al artista en forma definitiva fundamentalmente en el manejo de la luz y los efectos que ésta deja sobre el agua. Durante su estancia se hospedo en el Hotel Europa. Las ventanas de la habitación que ocupara Turner miraban hacia el este con dirección al Campanile y de frente, hacia la Punta de la Doga y la Iglesia de la Salud.

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Lei un articulo en el que se describe a Turner como un habil comerciante en las eleccion de sus temas a pintar:

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Turner conocía el mercado del arte sabía lo que tenía que hacer para vender, por tanto realizó numerosos paisajes de fácil consumo, con un enfoque ¿turístico?, como Venecia: La Dogana (aduana) y San Giorgio Maggiore, 1834, y pintó otros parajes, como el valle de la Loira, el Rin, el Ródano y la Sena para la alta burguesía que lo consideraba una estrella.

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Homero al final hizo lo que Turner y le dio al público el arte que ellos esperaban (solo que inundar la ciudad no tiene ninguna forma de comercializacion posible).

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Clip de video con la toma al cuadro de Marge.

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La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa

Y como aún no terminamos el capitulo "El arte de Papá y Mamá", regresamos a pinturas, y este cuadro en especial tiene el explicito nombre de "La Aduana, San Giorgio y las Zitelle desde las escalinatas del Hotel Europa" y es obra del pintor ingles Joseph Turner.

Turner, tuvo una característica muy llamativa, la cual consistió en pintar solamente paisajes, sea la campiña, el mar en distintas circunstancias y hasta hechos históricos. Este estilo suyo condujo a la fundación del Impresionismo.

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En Los Simpsons, Marge da la siguiente explicación sobre el artista:
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"Este es un Joseph Turner en una era donde todos pintaban retratos el decidio cambiar pintando los canales de Venecia"

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Es cierto que Turner nunca pintó a seres humanos puede ser que no haya tenido interés en ese enfoque artístico o quizás falta de capacidad técnica para ello. Algunos historiadores de la pintura expresan que trató de hacer algunas figuras, las cuales siempre tuvieron malos resultados
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Y con respecto a los canales de Venecia que menciona Marge, podemos tomar las palabras de John Ruskin, teórico de la Historia del Arte que incluirá a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicará estas palabras:

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"En Venecia él encontró libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color".

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Y para concluir el clip correspondiente:

Discóbolo

Marge y Homero comienzan su recorrido por el Springsonian Museum, y pasan al lado de una replica del Discóbolo de Mirón.

El término griego Discóbolo significa lanzador de disco, que fue uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia.

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El movimiento es una de las claves que se quieren representar, el movimiento del hombre como muestra de avance en el pensamiento y en todas las áreas de la vida.

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El Discóbolo de Mirón, mide aproximadamente 1,60 metros de altura. Homero según los datos conocidos mide 1.83, pero como se ve en el framegrabs, el Discobólo de esa escena debe estar midiendo aproximadamente unos 6 metro de alto.

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Además me llamo la atención el recuadro blanco que se ve entre el brazo y la rodilla de la escultura, ¿un descuido del colorista? puede ser que se le olvido rellenar esa sombra y la dejo en blanco, cosas que pasan.

Claes Oldenburg

De pinturas pasamos a Esculturas, pero seguimos en el mismo capítulo (El Arte de Papá y Mamá).

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La escultura que aparece en esta escena, da pie a una de los momentos más cómicos de ese episodio, Homero critica un cuadro de Life in Hell firmado por Matt Groening. Acto seguido un lápiz gigante se asoma contra Homero, a lo cual este grita:

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"Oh Dios, me van a borrar"

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Pero sólo era una escultura. Marge le explica Homero, que se trata de una obra de Claes Oldenburg:

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"Es un europeo que desafio los convecionalismos y abrazo la cultura popular"

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En muchas biografias sobre este escultor, se le menciona como americano, pero en realidad Marge, si tiene razón, nació en Suecia pero se crió en América y despues ya adulto se nacionalizó como tal.

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Oldenburg, es un escultor que junto con su esposa Coosje van Bruggen, crearon esculturas gigantes de objetos cotidianos como: ganchos de ropa, binoculares, etc. Busque mucho en la red, la réplica del lapíz que aparece en Los Simpson, pero lo más cercano que encontre fue la imagen que deje arriba (titulada "A large pencil"), y que es de autoria de Claes Oldenburg. Y como ya es habitual, el clip de video correspondiente.

La Persistencia de la Memoria II

En un post anterior ya se habia hablado de La Persistencia de la Memoria un cuadro de Salvador Dalí. Esta obra tambien es conocida como "Los Relojes Blandos", por la forma de estos, y que viene a representar cómo pasa el tiempo y cómo estamos doblegados a él.

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Para algunos este cuadro contiene una fuerte sensación de Ansiedad de que "algo no está bien. Como ocurre con el árbol, que no es frondoso sino terrorífico, medio mueto, sin hojas y seco. Así, es un paisaje extraño, con una luz mediterránea al fondo mientras que en primer término es todo penumbra".

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En el sueño de Homero, (episodio El Arte de Papá y Mamá) se eliminan algunos elementos del cuadro original, como el autorretrato de Dalí, además que el cuadro no se ve frontalmente sino en lateral superior, (aunque eso solo me parece curioso).

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Lo resaltante en el sueño de Homero es la sensación de ansiedad, al igual que en la obra de Dalí. Homero se siente ansioso por su fracazo como escultor. También es gracioso como los relojes le caen encima a Homero como gotas de lluvias, como diciendole que se "le hizo agua el plan de ser escultor". Aqui la secuencia en video.
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